“El Ocaso del Rey”, una comedia que reflexiona sobre el poder y sus excesos

En esta adaptación de la obra de Eugène Ionesco, la compañía Barón Negro busca dialogar sobre la muerte y el poder político

Andrea Elizondo

La muerte como transición y el poder como espejo contemporáneo atraviesan El Ocaso del Rey, la más reciente puesta en escena dirigida por Carlos Casas. La obra —coproducción de Barón Negro Laboratorio Escénico, Producciones Victor Sasia y Primate Histriónico— se presenta como una adaptación de El Rey se muere, de Eugène Ionesco, reinterpretada desde una mirada actual y cercana al público adolescente.

“Desde nuestra visión y nuestro sentir del mundo es donde empezamos a adaptar esta pieza”, comparte el director en entrevista con Diario de Querétaro.

Aunque la obra original aborda la inminente muerte de un monarca, la propuesta de Casas amplía el horizonte temático. “Abordamos el tema de la muerte, pero no como el que ya se nos murió alguien, sino el cómo nos desprendemos de cosas, de cómo transitamos hacia otros momentos”, señala.

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Así, la muerte se convierte en metáfora de los cambios inevitables: una ruptura de pareja, la ausencia de personas queridas, cambiar de casa o de país. “Cómo dejamos esas otras cosas que muchas veces nos pesan, nos duelen para estar mejor”, resume.

Si bien la puesta en escena puede leerse en clave política, el director matiza su intención: “Tiene una connotación política, pero no tanto y no habla exclusivamente de algún sector, sino más bien habla de cómo el poder nos transforma”. En ese sentido, reflexiona sobre los riesgos de alcanzar posiciones de autoridad: “Sobre todo a las personas que llegan a puestos muy altos, cómo luego el poder los corrompe y entonces si antes habían llegado por elección ya son dictadores”.

Más allá de señalar coyunturas específicas, el interés de Casas radica en cuestionar el deseo mismo de dominio: “Intentar entender el poder mismo, ¿por qué queremos poder? ¿Para qué queremos poder? ¿Para qué queremos controlar a un grupo de personas o a mi pareja o a quien sea?”. Y añade: “Pareciera que el poder en nuestra vida, si nunca lo hemos tenido y nos dan poquito, locos nos queremos volver”.

ocaso del rey — Barón Negro se preocupa por atender al público adolescente a través del teatro, por ello realizan propuestas con las que puedan conectar con esta audiencia / Foto: Hugo Arciniega / Diario de Querétaro

Desde esa perspectiva, la obra busca abrir conversaciones en torno a la transformación personal y social. “Principalmente la transición, cómo soltamos cosas y cómo transitamos de este momento a otro momento que implica muchos cambios”, explica.

El director aspira a que, a partir de la comedia, el público se pregunte “dónde está y mañana qué puede ser”, y que reflexione sobre “cómo olvidar ese apego a las personas, a los objetos, a mi vida, a mi pasado, para pasar a otra cosa”.

En un segundo plano, la propuesta invita a cuestionar los sistemas que moldean la vida cotidiana: “Si es el poder, sí es entender que los sistemas políticos cambian, si es entender que la moneda cambia, si es entender que la globalización nos empieza a consumir, ¿y nosotros qué hacemos? ¿Qué proponemos? ¿Qué acciones tomamos para también no dejarnos llevar por la corriente sino cuestionar también ese sistema que luego nos oprime?”.

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Clasificada para adolescentes en adelante, la obra, según su director, no responde a un contenido explícito, sino a la complejidad de su lenguaje y temática. “No es que diga más groserías ni nada, pero como el lenguaje sí es un poco más elaborado y la temática es un poco más complicada, pues sí, los niños se pueden aburrir”, comenta.

Sus próximas funciones están programadas para el 27 y 28 de febrero a las 20:00 horas en la Litoteca, del Centro de las Artes de Querétaro (Calle Arteaga #89, Centro Histórico). El costo de los boletos es de 250 pesos (preventa) y 300 pesos (general). Las reservaciones se pueden hacer al 442 498 1597.

MÁS SOBRE LA COMPAÑÍA Y PRÓXIMAS FUNCIONES

El trabajo de Barón Negro: Laboratorio Escénico se distingue por su apuesta por el teatro físico. “Nos gusta mucho el teatro físico, todo lo que tiene que ver con el cuerpo. No quiere decir que hagamos cosas bien extrañas e inentendibles, sino más bien que el cuerpo sea el principal narrador de estas historias”, explica Casas. Esta elección estética busca fortalecer el componente visual y conectar con el público joven.

De hecho, la mayoría de sus propuestas están pensadas para adolescentes. “Los temas que habitualmente tratamos tienen que ver con los cambios que les suceden a ellos porque nosotros los vivimos y queremos compartir nuestro sentir desde entonces a ahorita”. Discriminación, discapacidad y la influencia social —especialmente en una generación atravesada por internet— son algunos de los ejes recurrentes.

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Actualmente, la compañía está integrada por cinco personas como núcleo central, y colabora con distintos intérpretes, músicos y vestuaristas según cada proyecto.

En marzo retomarán R3, adaptación de Ricardo III de William Shakespeare, concebida en formato rap. “Se vuelve muy ágil y justo está pensado para adolescentes, para hablar de discriminación y como ciertos eventos que nos marcan en nuestra adolescencia”, detalla el director.

La obra tendrá funciones los 6, 7 y 14 de marzo en el Foro Múltiple del Museo de la Ciudad; y el 20 y 21 de marzo en el Foro al Aire Libre del Centro de las Artes de Querétaro a las 20:00 horas. El costo será de 250 pesos en preventa, y 300 pesos para el público en general.

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