Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón en conversación
Nancy Colín/Diario de Querétaro
Con respecto a si la pandemia, que obligó a la transformación del formato será retomada dentro del conversatorio, el multipremiado por la cinta Roma, señaló que aunque no será un tema literalmente abordado, influirá en el modo de desarrollar la charla.
Los cineastas Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón compartirán con el público lo que suele ser una plática entre amigos. Se trata del conversatorio “Monstruos y silencios: Narrativas para un siglo turbulento”, que podrá verse los días 13 y 15 de noviembre a través de la plataforma de eticket.
Lo que comenzó como una colaboración para un congreso de la Asociación Mexicana de Psicoterapia Analítica de Grupo (AMPAG A.C.) y que se realizaría en Guadalajara, tuvo que cancelarse debido a la pandemia para tomar las redes como sede, sin embargo, de este cambio, confesó Alfonso en rueda de prensa virtual, resultó algo mucho más profundo e íntimo.
El punto de partida de esta charla gira en torno a cómo surgen sus historias, basados en la realidad y la fantasía, sin embargo, Cuarón aclaró que no solamente está dirigido a cineastas, sino a todas las personas, dado que el tema en sí es la creación y todos, artistas o no, crean; “En el momento que empiezas a tener decisiones, también estás creando las consecuencias de esas decisiones (…) Como la vida, el cine es un proceso, es un maratón en donde también el oficio se va puliendo y depurando”, dijo.
Señaló que este proyecto surge de la necesidad de querer compartir la experiencia que han tenido en su viaje, mismo que los ha hermanado gracias a la consciencia que tienen sobre la realidad, tratando siempre de aportar un granito de arena en la reparación del tejido social. “Es muy claro, cuando ves el cine de Guillermo, que hay un afán de sanamiento, hay una exploración a esos monstruos, pero esos monstruos tomando muchas caras, algunas veces como bien lo ha dicho Guillermo, eses monstruos ni siquiera es que sean la representación de los males humanos, sino que a veces también son un refugio frente a ese mal”.
Sobre esta complicidad aclaró que lo que se verá en pantalla y que fue grabado en tres ciudades diferentes –Guadalajara, Toronto y Londres–, presenta las visiones de ambos, que de alguna manera terminan reflejadas a modo de espejo. “Guillermo y yo hemos tenido un proceso de aprendizaje en el cine muy parecido”, detalló.
“Todo ha cambiado y ha cambiado a partir de la pandemia, creo que es un absurdo decir que vamos a regresar en algún momento a la normalidad; vamos a regresar a una normalidad sin pandemia, quizá, pero no va a ser a esa normalidad que conocíamos (…) La pandemia al provocar estados de insolación también creó, por un lado –la parte benéfica– un estado reflexivo (…) Esperemos que sea efímero [pero] lo más importante es que tratemos de entender qué es lo que estamos construyendo y hacia donde vamos como humanidad”.
Finalmente y sobre la industria del cine mexicano, señaló que hay que diferenciar entre la maquila, que es en la que se produce a través de plataformas como Netflix, Amazon y el que dijo cine “más comercial”, destacando entonces la importancia de la “discusión cultural”.
“Lo que queremos que el cine sea (…) el cómo las nuevas generaciones son lo fundamental para cualquier programa cultural. No es una cuestión de regenerar, creo que el cine mexicano ha demostrado ser resiliente a sus peores épocas en cuestión de apoyos financieros, [aunque] eso no exenta la responsabilidad que tiene el gobierno, el estado, de generar proyectos culturales. Lo que estoy hablando es una comunidad muy fuerte, muy generosa (…) y que es tremendamente solidaria con las generaciones más jóvenes y que comienzan a hacerse. Es muy sencillo, en realidad nosotros nos nutrimos de las nuevas generaciones; yo me voy a hacer un mejor cineasta en cuanto las nuevas generaciones me proporcionen mejores películas en las que yo pueda aprender de ellos”, puntualizó.
