Exploran con danza los claroscuros de la maternidad

Desde el cuerpo y la experiencia compartida, la bailarina y coreógrafa Nora Ariel Flores traza un mapa escénico sobre uno de los procesos más transformadores de la vida: la maternidad. Su más reciente montaje, Cartografía de la Maternidad, se construye como una exploración íntima y colectiva que pone en movimiento lo que muchas veces permanece en silencio.

Se trata de una pieza de danza contemporánea interpretada por cuatro bailarinas que, en tiempos recientes, se convirtieron en madres. “Desde ahí parte el movimiento, desde todo lo que se vive desde el embarazo hasta los diferentes momentos ya en la crianza”, explica en entrevista con Diario de Querétaro. La obra se articula en distintos pasajes que recorren “los claroscuros que tiene la maternidad como los momentos más llenos de luz, pero sin romantizarla completamente”.

Lejos de los estándares tradicionales del virtuosismo escénico, el montaje apuesta por la honestidad del cuerpo. “Tal vez en este momento no estamos en nuestro momento más activo, o profesionalmente no están nuestros músculos en el mejor momento, pero siento que nuestro cuerpo tiene algo que hablar y decir”, afirma Flores.

En ese sentido, la pieza también cuestiona las exigencias físicas de la danza profesional frente a las transformaciones que implica la maternidad: “el ser madres no permite tener el mismo tiempo para el rendimiento que tiene que tener una bailarina profesional pero, aun así, todos los cuerpos tienen derecho a expresarse”.

La obra se acompaña de textos que profundizan en la experiencia de maternar: “qué se siente el ser madre, el tener una red de apoyo, el no tenerla, a veces la manera en la que nos juzgamos o nos sentimos incompetentes pero estamos aprendiendo”. En ese tránsito también aparece una dimensión de duelo y transformación: “despedirnos de las que éramos antes para evolucionar y avanzar en nuestra nueva etapa y crecer junto a nuestros hijos”.

Más que un colectivo consolidado, el proyecto surge como una convergencia de experiencias. Las intérpretes no mantenían una relación cercana antes de la maternidad: “las conocía de vista y realmente no las conocía tanto en el ámbito profesional, pero no me importaba tanto su técnica, sino que me interesaba que su cuerpo pudiera hablar. En este montaje yo quería tener personas sinceras, con ganas de estar, de volver a escena, de crear y de generar una red de apoyo”.

Afirma que la dificultad de conciliar la crianza con la práctica artística atraviesa el proceso: “no hay tantas oportunidades de regresar a la danza, un hijo toma la mayor parte del tiempo”. Ante ello, los ensayos para este montaje se transforman en espacios compartidos: “van los niños, tratamos de involucrarlos, buscamos dejar un antecedente de que los momentos de ensayo pueden ser un lugar seguro tanto para nosotras como para nuestros hijos”.

Para Flores, la relevancia del proyecto radica en su dimensión social: “creo que fue un proyecto que tiene tanto impacto social y habla de un tema que merece atención: darle visibilidad a lo que es ser mujer”. Y añade: “ser mujer es también ser mamá, y también si lo decidimos no serlo, pero poder comprender las necesidades de quienes sí deciden ejercer su maternidad”.

Con el apoyo del Programa de Apoyo a la Creación y Proyectos Culturales (PECDA) 2025, el montaje se presentará en Querétaro el 21 y 22 de abril a las 20:00 horas en el Foro Escénico del Museo de la Ciudad y el 24 de abril, a esa misma hora, en el Auditorio Francisco Muñoz del Centro de las Artes de Querétaro. Los boletos para las tres funciones, tendrán un costo de 200 pesos, en preventa, y 250 pesos, el día de la función. Además de un precio especial de 150 pesos para personas con discapacidad, usuarios INAPAM y estudiantes.