La importancia de llamarse Franco

Unos segundos después de comenzar la plática su nombre se vuelve el centro de la charla y es que J. Franco Vega Fernández, como fue bautizado el actor y director de teatro nacido en Cadereyta en 1956, confiesa desconocer el significado de la “J” que acompaña su identidad, “el año pasado incluso tuve problemas por el punto, porque no siempre lo colocan”, compartió.

“Yo he platicado, sobre todo con los jóvenes egresados de la Facultad (de Bellas Artes), que hay que defender un nombre, sobre todo en esta profesión (actor). Yo soy ingeniero civil, entonces voy a la facultad y me dicen ingeniero, y me da gusto cuando voy en la calle y un niño o joven me dice: ¡Franco Vega!, porque quiere decir que ha ido al teatro”, expresa sonriente.

“Entonces yo les decía que a mí me gustaría ir por la calle y que me dijeran actor”, - continúa – “sobre todo a ellos, porque son licenciados en actuación; a una enfermera la ven en la calle y le dicen: enfermera; doctor, licenciado… entonces hay que defender la profesión. Y les platicó una anécdota. Un día estaba frente al Archivo Histórico, en el restaurante, y a lado estaba una señora de edad; me senté y saludé y luego salió alguien y lo saludé y alguien me saludó, entonces las señora me dice: ¿quién es usted? que todo mundo lo saluda. - Es que soy actor, le dije. Llegó un amigo, estuvimos ahí y cuando la señora se despidió me dijo: adiós, señor actor. Entonces les digo que ya puedo morir en paz”, relata fascinado.

El actor y director, ahora de 62 años, ha pasado la mayor parte de su existencia en los escenarios, mismos que le han dado identidad y una vida en toda la extensión de la palabra, en ellos ha personificado a figuras de diversos matices y en diversos géneros. Obras como “El Rastro”, de Elena Garro; “Fuente Ovejuna”, de Lope de Vega; “El Dragón y la Zapatera Prodigiosa”, de Federico García Lorca y “Pedro y el lobo”, de Serguéi Prokófiev, por mencionar algunas, se cuentan entre una larga lista de montajes en los que Franco ha participado.

“Estudiando ingeniería, trabajaba en la librería Sancho Panza, que era de Paco Rabell (ahora director del Corral de Comedias) y llega un momento de la devaluación de Echeverría, y en lo que ahora es la sombrerería La popular había una casa de caridad de una señoritas de Cadereyta (donde Franco residía) y me dice Paco: mejor vente acá a la casa. Salía de la escuela o la librería y llegaba a la casa y estaban ensayando ahí (los integrantes de los Cómicos de la Legua)”.

“Y tuve al fortuna de que el primer curso o taller de actuación que tomé fue con Julio Castillo, en ese momento ni nos dábamos cuenta de quien era, pero nos dirigió en Salvajes, una obra fuerte y con esa fuimos a la primera Muestra Nacional de Teatro (1977). Me acuerdo mucho que el maestro José Solé, que usaba un aparatito para hablar, le decía: solo a Julio se le ocurre a traer un kínder”, recuerda el teatrero imitando la voz del actor, director y escenógrafo teatral mexicano.

“Y me regreso a Querétaro y entro a la universidad (UAQ) como ingeniero, porque entré al departamento de mantenimiento, pedía permiso cada ocho días (para faltar y participar en obras de teatro), llegó el momento en que me cambiaron a (la Facultad de) Bellas Artes”, recuerda.

“Trabajaba yo con el arquitecto José Luis Covarrubias, y me dice: Franco…, porque cada rato le pedía permiso (para faltar y hacer teatro), mientras cumplas tienes la libertad, me decía, y cuando le dije que ya era imposible seguir con las dos cosas, me dice: prueba, date un tiempo, lo que necesites y en un momento dado las puertas del despacho están abiertas. Y cada que lo encuentro me dice: siguen abiertas”, pero el histrión nunca volvió.

“En Querétaro han proliferado los grupos muy cerrados. Yo siendo de los Cómicos, Rodolfo Obregón siempre me invitó a la compañía universitaria, lo que fue la CUT (Compañía Universitaria de Teatro), pero decía: yo soy cómico. Paco Rabell, yo soy pariente, es mi tío, y el grupo es la familia, pero Paco siempre respetó que yo era universitario, entonces a partir de eso, (mi idea) no era hacer otro grupo, sino hacer una compañía productora”.

Así, en 1993 nació La Cartelera, una productora y promotora de teatro, cuyas obras van dirigidas a un público infantil, principalmente. La iniciativa continúa con el nombre Pipirijaina Teatro (como se les denominaba a las compañías de cómicos ambulantes en el Siglo de Oro español).

Bajo este sello se han concretado proyectos como “Pedro y el Lobo”, concierto didáctico de Sergei Prokofiev; “El Planeta Rojo”, de Raquel Bárcena; “El Pozo de los mil demonios”, de Maribel Carrasco y “El Yeitotol”, de Verónica Maldonado. Obras dirigidas a jóvenes audiencias también destacan en el repertorio, entre ellas “Siete personajes en busca de actor”, con la dirección de Luis Martín Solís; “Hoy Shakespeare o Shakespeare Hoy”, dirigida por Román García; y “El Molière Imaginario", todas con dramaturgia y actuación del propio Franco.

“Fue una producción independiente, la mamá de Grettel Valdez produjo. Erick de Luna estaba estudiando diseño en Guadalajara y le pedí que me diseñara el vestuario de La Cenicienta y en una ocasión que vino, me entregó los bocetos muy bien hechos y le digo: híjole, me va salir muy caro y me dice: no te cobro nada si yo hago a la madrastra. Y la hizo”.

A lo largo de sus más de 25 años de vida, esta compañía ha producido 22 puestas en escena. El proyecto más reciente en el que se ha embarcado la compañía es el denominado “Pintores a escena”, que ha llevado al teatro las puestas: “Un Picasso”, “Frida en mi mente (…) Diego en mi corazón”, “Autorretrato. Yo Van Gogh”, Dalí, divino genio" y “Remedios lúdicos, oníricos juegos”, los últimos de la dramaturga Guiomar Cantú.

“Todo empezó con Picasso, me lo propusieron David Quintero y Deborah, pero les decía: ando bien ocupado con el FONCA y la retribución social y todo eso y me dicen: prueba el texto. Lo leo y como es un interrogatorio de una crítica nazi a Picasso para certificar su obra, primero le preguntan su nombre, edad: 59 años. Y yo tenía en ese entonces 59 años. Entonces voy a Porrúa y el joven que me atiende, me dice: tengo una biografía, y cuando me entrega el libro, (el joven ve la imagen de Picasso y) me dice: pero si es usted. Hay cierto parecido, entonces esos dos detalles me hicieron aceptar”.

Para este año, el proyecto “Pintores a escena” se extiende para llevar los montajes sobre la vida de Carmen Mondragón “Nahui Olin”, que será producida en conjunto con Alex Fuentes del grupo teatral “Forito 3 pesos” y otra puesta inspirada en la artista Margaret Kane, que será personifica por Víctor Sasia y Lupita Pizano, con quienes montó “Moliere y Magdalena”, la cual conquistó el Certamen de Teatro Clásico MX el año pasado.