Marketing teatral

Podrá ser la comida más deliciosa con los mejores precios, pero aun así el producto no es para todos, siempre habrá quien no comparta el gusto por diversas razones. Y tan cierto como que el teatro no es para todos.

¿Cómo hacerlo para todos? o, al menos, ¿cómo tener un mayor alcance?¿Cuál es la pertinencia de implementar estos modelos de comercialización?

Querer replicar este sistema empresarial y comercial hacia el teatro puede ser un grave error, al menos en expectativas, ya que está basado en otra realidad de mercado. Es como querer comparar un bote de remo a un trasatlántico.

Entonces, ¿qué herramientas y acciones se pueden adaptar e implementar?

La Encuesta Nacional sobre Hábitos y Consumo Cultural 2020 de la UNAM es importante, porque pone en estadística y perspectiva el panorama cultual. Se aplicó a 8 mil 780 individuos, 48.7% pertenece a la Ciudad de México y 51.3% a los otros puntos de la República.

Este documento arroja datos interesantes y, al mismo tiempo, preocupantes: solo el 23% de los encuestados acudía a presentaciones de teatro antes de la pandemia; mientras que durante el confinamiento 19.7% vio teatro en línea y para el 67.7% ni siquiera fue de su interés.

Es por eso que mi investigación la estoy llevando a partir de la tríada: teatro-calle-video, con el objetivo de buscar la captación de nuevos públicos, es decir, intervenir el espacio público al aire libre y en video para orientarlos hacia los espacios escénicos.

¿Qué es el marketing cultural? ¿cómo abrir nuevos canales de comunicación? ¿qué estrategias son funcionales y cómo adaptarlas a nuestras necesidades y procesos evolutivos?

son cuestionamientos en los que hay que seguir indagando y buscando respuestas en los tratados filosóficos, así lo asegura Dubatti.