El amor nos vuelve mensos

O lo nuevo de Julián Guzmán “La remolacha” en el Museo de la Ciudad

Margarita Ladrón de Guevara

“Y por amor le lloré como un chiquillo para pedirle perdón” canta con dolor Pancho Barraza acompañado de una banda sinaloense en su canción Mi enemigo era el amor, canción de la cual el artista plástico queretano Julián Guzmán “La remolacha” toma el primer verso para titular su más reciente exposición, El amor nos vuelve mensos, su tercera individual en el Museo de la Ciudad.

El amor nos vuelve mensos consta de cinco dípticos y un políptico definidos por el color, los animales y el humor y cuyos títulos congelan el instante del cual se inspiró el autor; de la obra, destacan los dípticos hechos a dos manos con los cuales el artista comparte autoría: Pero ya después se me olvida, en colaboración con Omar Benítez “El jamón” y A la cocina, con Rafael Rodríguez. La mano de estos dos artistas queretanos es notoria en cada díptico y abona a la combinación que Guzmán hace entre lo figurativo y lo abstracto a lo largo de la exposición.

Guzmán, nacido en Querétaro y arquitecto con oficio de pintor, entró en la escena del arte plástico local hace alrededor de seis años, pero fue en 2013 cuando gracias a su mural en las calles Roncopollo y Universidad, toda la ciudad conoció su trabajo. Forma parte de una generación de artistas que a partir de la segunda década del presente siglo, renovaron el quehacer plástico queretano al incluir en su trabajo multiplicidad de técnicas y estilos, ya que no se decantan por el realismo o la abstracción, por el óleo o por el acrílico, por el lienzo o la madera. No, ellos toman lo que tienen a la mano y crean figuras, las acompañan de manchas, palabras, papel periódico; chorrean, trazan, detallan… se divierten.

De esta camada surgen Ezequiel Frías, Ricardo Moster, María Eugenia Suárez “Pixies”, Omar Benítez, Rafael Ontiveros, Tania Quezada y, por supuesto, Julián Guzmán, entre otros, quienes lo mismo pintan murales que servilletas. Y es a partir del viernes 23 que Guzmán exhibe lo más reciente de su trabajo plástico retomando los títulos que lo caracterizan y ofreciendo escenas caóticas pero con suficientes pistas como para que el espectador complete la historia que nos cuenta cada pieza.

Su más reciente exposición en la Galería Libertad fue hace tres años y se tituló Es tu perro, tú lo bañas, la cual estaba poblada de pollos (su animal fetiche que lo acompaña en toda su obra) y otros seres de piel escamosa, plumosa, peluda y verrugosa.

En El amor nos vuelve mensos no hay tantos pollos, pero sí muchos otros animales.

Animales, historias y puertas

Desapegado del mural desde hace tiempo, Guzmán prueba un formato más pequeño y ofrece una abstracción de la canción Mi enemigo era el amor, aderezada con la mano de sus colegas pintores. En entrevista, La remolacha habla de la experiencia de pintar con sus colegas y de cómo llegó un momento en que destruyó todo lo que había hecho para la exposición.

“Fue muy interesante y divertido el proceso creativo con Omar y Rafael, pues ellos tienen otra forma de trabajar; ambos son grandes amigos míos y logramos hacer sinergia para cada uno dar nuestra versión de la canción”.

En tu obra hay figuración y abstracción ¿hacia dónde quieres llevar al espectador con esta combinación de estilos?

Siempre he intentado que el espectador adopte la historia y la complete con su propia interpretación, no imponer mi punto de vista sino que al ver el dibujo, independientemente de que te guste o no, generes tu opinión y termines la historia, que tú concluyas con la obra. Ese es el ritmo de mi trabajo: que cada observador le tome un pedazo, un detalle y lo haga suyo. Con eso tengo la tarea hecha.

Los pollos ahora fueron reemplazados –o acompañados- por otros animales e incluso varios personajes de historieta. ¿Por qué la fijación con los animales, con la cultura popular… con los pollos?

“Los animales, y en particular los pollos, siempre forman parte de mi trabajo porque no sé dibujar personas. Dentro del lenguaje que quiero crear y el mensaje que quiero transmitir he tratado de darle cara o forma de animal a una situación o cosa. En esta exposición es más evidente que hay elementos de caricaturas y otras apropiaciones porque influyen en mi. Es decir, yo cuento historias con recuerdos propios y cada elemento del cuadro es mi manera de explicar ese recuerdo”.

Guzmán explica que su proceso es abstraer elementos que son agrupados en su mente y así van surgiendo los cuadros: de cada grupo de experiencias, saca elementos para un cuadro. “A media que voy creando doy un paso atrás y analizo si hay coherencia. A veces no la hay, pero cada persona que observa reinterpreta la historia”.

Esta exposición es el punto medio entre lo presentado en la Galería Libertad en 2014 y los murales que ha pintado, pues su trabajo previo era en formatos muy pequeños, casi en tamaño carta. “Cada pieza es una especie de mural creado en el estudio y por eso, hoy no sé hacia dónde voy. Es una lucha en mí para saber qué quiero seguir haciendo”.

Afirma que después de esta exposición se sentará a analizar hacia dónde llevará su trabajo pues si bien el mural es algo que disfruta hacer, no está en sus planes próximos retomarlo. Aún están los que creó en la Colonia Las Américas y en la calle Pino Suárez, junto con el de Roncopollo que ha sido “intervenido”, pero después del Museo de la Ciudad, no sabe qué seguirá. “Esta exposición la hice dos veces. Un día me levanté y destruí todo lo que ya llevaba, incluso el título era otro”, narra “pero tienes que ser muy cuidadoso en eso también: si vas a mandar todo a la chingada debes tener un plan a seguir”.

¿Cómo percibes el mercado del arte en Querétaro?

Casi todo lo exhibo en internet. Mi obra no es un objeto decorativo sino una inversión. Y me la he pasado convenciendo a los clientes, he perdido muchos pero he sido fiel a esa línea y estoy involucrado con quién compra mi obra; es decir, mi obra es adquirida por las razones correctas”.

Para Guzmán Vallejo, la generación de artistas plásticos a la que él pertenece se define por atreverse a explorar, a cruzar barreras y experimentar con diferentes medios. “Fue muy difícil al principio porque somos quienes abrieron camino” sin embargo, los consumidores de arte actualmente ya buscan trabajos así. “Nuestros compradores son gente de nuestra edad que no comprarían un Santiago Carbonell, por ejemplo, o un bodegón… La vida te va diciendo que adoptes otros lenguajes.

La gran cantidad de oferta en Querétaro, y en general en México, obliga a los artistas plásticos a explorar e ir más allá, no encasillarte, a ser fiel contigo mismo y con tu lenguaje”.

¿Ese es el reto: lograr la autenticidad y conquistar el mercado?

Sí, ser fiel contigo mismo. En Querétaro hay muchos espacios para exponer pero no todos los espacios son para todos. Y tu tienes qué saber en dónde poner tu trabajo, tocar puertas, tener paciencia y disciplina pero defender tu trabajo. Sí nos tocó abrir puertas pero todavía hay varias que siguen cerradas. Afortunadamente tenemos al Museo de la Ciudad, porque es el lugar que más se preocupa por traer propuestas diferentes.