El retorno de los brujos

“El retorno de los brujos” es una de las más importantes exhibiciones que el artista plástico Fernando Garrido ha ofrecido en su trayectoria. Se trata de una selección antológica de piezas que marcan la evolución de este pintor que inició su camino en la pintura de manera profesional hace casi tres décadas y que, tras su llegada a Querétaro en el año 2000, ha logrado consolidarse como uno de los más destacados representantes del realismo fantástico nacional. Por eso es que el Museo de Arte abrió esta muestra en el marco del Día Internacional de los Museos el pasado 18 de mayo, misma que estará hasta el 23 de julio.

En entrevista, el artista explica que la selección de piezas está pensada para mostrar la evolución en su pintura; cómo cada cuadro, a manera de escalón, es un avance dentro de la exploración del color, la técnica y la fantasía. El conjunto, nos muestra ese universo paralelo que Garrido ha creado a lo largo de toda su vida y que le da al espectador la posibilidad de mirar hacia otras realidades, tal y como Jacques Bergier y Louis Pauwels lo proponen en su famoso libro “El retorno de los brujos”, publicado en 1960 y del cual el artista toma el título de la exposición. “Mis cuadros son una invitación al autoconocimiento y a una búsqueda de la felicidad, de las cosas imposibles. En la pintura, como en la imaginación, todo es posible y mis cuadros son eso: una invitación a no ver las cosas como son sino de otro ángulo, yo pretendo ver con otros ojos y otro corazón la vida”.

La exhibición se divide en cuatro módulos y la gran mayoría de piezas son de colecciones privadas, sin embargo los cuadros que el artista califica como los más importantes, son de su colección particular. La curaduría inicia con “Rojo de equilibrio”, un cuadro de principios de los años 90 en el cual el artista define los colores de su paleta en la gama de los rojos, paleta que lo acompañará a lo largo de las siguientes décadas. Los ocres, tierras y rojos son colores que se repiten a lo largo de las salas siguientes, hasta que en la última parte aparecen dos cuadros, “Los tres alquimistas” e “Historias extraordinarias”, que marcan un parteaguas pues no sólo introduce colores como el azul y el rojo básico sino que también hay elementos nuevos y que nos hablan de una evolución, de un salto o cambio de vía en el andar de este artista nacido en la Ciudad de México en 1955.

El cuadro “Rojo de equilibrio” pertenece a la colección particular de Garrido y sobre éste inicia la plática. “Todos los pintores siempre conservamos algunas obras porque en su momento por alguna causa, fueron significativas, nos traen buenos recuerdos, nos gusta cómo las resolvimos, marcan una etapa en la trayectoria. Y en mi caso estas obras son una especie de parteaguas, las pinté y después pasé a otra etapa. Son escalones que uno va dando y siempre he guardado”.

Hay un hilo conductor en toda la colección no sólo en el tema y la composición, sino en la paleta. Conservas una misma paleta y al final, en el cuadro “Los tres alquimistas” introduces otros colores. E incluso elementos que remiten a la época actual, ¿estamos hablando de un escalón más?

“Sí, efectivamente. Mi intención en esta exposición es presentar esa evolución y trayectoria en la cual, aunque son muy pequeños lo cambios, sí se notan, yo los noto como creador, y las personas que observan y ponen atención lo notan. Mi gama de colores es en ocres, tierras, a la manera de Rembrandt, pero en las más recientes con las que se cierra la exposición y que se terminaron hace unos meses, estoy en un periodo que yo he llamado “azul”.

Siempre he explorado, no me gusta hacer el mismo cuadro siempre, ni ser repetitivo, me aburriría muchísimo hacer lo mismo. Además no es honesto conmigo ni con los demás. Siempre busco, pero antes estaba dentro de una gama de colores amarillos, tierras, rojos, contrastes en fondos oscuros. Pero ahora hay una ruptura fuerte, en vez de subir un escalón, me aventé tres. No me fui con cuidado y pude. Es más atrevimiento porque me siento mucho más seguro, aunque sigo aprendiendo.

“Sí vi la evolución, aunque veo que no pintaba tan mal. Es decir, había mucha experimentación, no sabía cómo resolver algunas cosas pero aún así, me trae buenos recuerdos porque lo importante es el camino recorrido, cuando empiezas y cuando acabas es el inicio y el fin, y puede quedarte bien o mal, lo rico es la trayectoria, el camino, cuando vas de viaje el camino también es experiencia”.

Es muy difícil que capten lo que uno piensa o siente, pero sí quiero que no vean simplemente algunas formas que están ahí sino que traten de meterse al cuento que trato de decir, o que inventen sus propias historias. Toda la gente necesita evadirse de la realidad y este es un medio muy confiable, seguro y sano, no necesitas químicos pues tu cerebro mismo produce esta evasión que además de agradable es enriquecedora. Y ese es el fin del arte.

Mis cuadros son una invitación a un autoconocimiento y a una búsqueda de la felicidad, de las cosas imposibles. En la pintura, como en la imaginación, todo es posible y mis cuadros son eso: una invitación a no ver las cosas como son sino de otro ángulo, yo pretendo ver con otros ojos, otro corazón, la vida.

Sí, inclusive me han comentado y yo a veces me extraño, que muchos personajes soy yo. Parece que la actitud, la mirada o algo en el físico remonta a mi ser y puede ser, no lo hice consciente pero ahí esta eso que uno es, yo impregno de mi a mi obra, y un artista debe impregnar de sí mismo su obra.

Afortunadamente tengo muchos proyectos: estaré en Oaxaca, en la Ciudad de México en el Museo del Arzobispado; más proyectos en mi nueva galería-estudio que tenemos Jaqueline (Sánchez) y yo, queremos implementar talleres para jóvenes pero también para personas de la tercera edad que no tienen la oportunidad de ser vistos y que son muy talentosos porque como este mundo es de los jóvenes, a los adultos mayores ya no les dan oportunidad de empezar”.

Fernando Garrido está casado con la también artista plástica Jackeline Sánchez y el nombre de su galería-estudio de Gea, que significa tierra en griego. Ubicado en Juriquilla, será un espacio donde se ofrezcan talleres y exposiciones desde una concepción global del arte.

Sí, es necesario compartir los conocimientos y experiencias. Nosotros queremos implementar talleres con base en la creatividad, no tanto en una de las artes en específico sino abrirnos a todas las artes, mezclar actividades desde el punto de vista de Wagner, lo que él llamada el arte total”.

Garrido continúa “estudié siete años piano y composición; el destino me llevó a la pintura pero yo quería ser músico. Cuando daba clases en México, sensibilizaba a los alumnos por medio de la música para que pudieran crear una obra. Por eso el taller Gea será dinámico, no sólo iremos a tomar la clase sino que haremos más actividades. Estará listo en unos tres meses”.

Además de los proyectos del taller y sus exposiciones en Ciudad de México y Oaxaca, Garrido planea exponer en Suecia y Francia en 2018. Asimismo, ya ha sido convocado por la Secretaría de Cultura para participar con una obra en el acervo de lo que será el Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro.