La libertad de publicar a Memelito Guerrero depende de que su autor trabaje en su empresa de diseño multimedia. Y Mitzuki no tiene intenciones (ni necesidad) de sacrificar una por la otra.
DISCIPLINA, ORIGINALIDAD Y
NARRATIVA
El caso de Valerio es ejemplo de cómo se pueden combinar ambas vías: en 2011 fundó junto a su colega HG Santarriaga la editorial de cómic y novela gráfica Nostromo y está contratado por Televisa.
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El gremio de la ilustración en México es amplio y diverso. Lo mismo hay quienes recrean dioses prehispánicos con “súper poderes” como protagonistas de nuevas historias, como aquellos que se trasladan a la época pre revolucionaria y retratan la vida de heroínas anónimas; o a un jovencito urbano cuya arma secreta es la honestidad; una adolescente introvertida que tiene la solución a todos los problemas existenciales de la humanidad; androides que buscan en los confines del universo una nueva fuente de energía; oficinistas que se convierten en cuervos para salvar al mundo y abuelitas con poderes mágicos.
También están aquellos fichados por las grandes marcas (Marvel, Editorial Televisa, Kamite, etc.) y trazan, colorean o entintan comics ya consolidados; o quienes se han hecho un nombre y prestigio a través de la caricatura política y pueden financiar sus propios proyectos. Y si bien la diversidad de propuestas y filosofías hablan de la buena salud del gremio, también reflejan lo disperso de sus necesidades. En el gremio de la ilustración nacional no hay una voz que unifique los criterios, al contrario, a pesar de haber grupos y colectivos, al parecer todos “jalan” por distintos e individuales rumbos, en un universo en donde la libertad no necesariamente se traduce en independencia y viceversa.
Así se pudo comprobar en la pasada convención de comics y entretenimiento Conque, que se llevó a cabo en el Centro de Congresos queretano y que reunió en el pabellón “San Garabato” a poco más de 60 ilustradores independientes provenientes de todo el país, aunque había un gran número de capitalinos. De Querétaro participaron con el nombre de Hadronia, el colectivo de seis artistas visuales integrado por Ezequiel Frías “Cheke”, Julián Guzmán “La remolacha”; Armando Fuentes “Spookey”, Rodrigo Oñate “Roco”, Arturo Eduardo Munguía “Terror visual” y Emanuel Morales “Güero güero” más el escritor Fernando Jiménez “El Rayo”. Juntos crearon el comic que dio nombre al colectivo y que repartieron en la Conque.
A lo largo de los tres días que duró la convención (5, 6 y 7 de mayo), no sólo hubo demostraciones en vivo del gran talento de los participantes, si no también una convivencia incomparable entre colegas y el flujo ininterrumpido de miles de jóvenes que les redituaron nuevos lectores y ganancias económicas.
La libertad creativa y la libertad económica no siempre van de la mano. Sin embargo, libertad era el ideal del que se hablaba a lo largo del pabellón San Garabato y en las conferencias ofrecidas en el Teatro Metropolitano por los grandes de la industria. “La libertad es todo” dijo Pavel Ortega, narrador gráfico con 20 años de experiencia ganador del primer Concurso Nacional de Novela Gráfica y creador de Danka y Señor K. Para Pavel, originario de Jalapa, el gremio mexicano independiente tiene la vida difícil porque no cuenta con el aparato publicitario de las grandes marcas, y por otro lado, los que trabajan para ellas se vuelven maquiladores de las ideas de otros. “No hay puertas abiertas y a veces cuando estás adentro te censuran o te hacen cambiar tus propuestas; además, te pagan muy mal”.
Otros artistas gráficos como Francisco Rascón “Mitzuki” o Valerio Vega financian sus proyectos propios sin estar peleados con la idea de pertenecer a la industria. “Claro que me gustaría estar en una gran editorial para llegar a más personas, no por la fama o dinero, sí por la difusión” dice Rascón, originario de Puebla y quien llegó a la Conque con su serie de comics Memelito Guerrero, un personaje que lucha contra la corrupción. “Sin embargo” abunda “las vías han cambiado, ya no estamos esperando a que nos descubran, ahora están las redes sociales y te ven miles de personas. E incluso puedes triunfar ahí y después llegar a la editorial”.
Comictlan, un colectivo de ilustradores independientes coordinado por Enrique Flores, de Tlaxcala, promueve la cultura mexicana de manera divertida a través del comic. Flores asegura que a las editoriales no les importan los independientes. “Todas hablan maravillas, te invitan a pertenecer a ellas pero para historias ya creadas, algo mexicano no está ahí, algo original no hay. Es más fácil que venda Batman que un personaje mexicano”. Flores se declara fan irrestricto de Spiderman, pero él crea novela gráfica sobre la cultura mexicana “y gusta mucho, lo que pasa es que las editoriales piensan que no. Por qué si Stan Lee agarró a un dios nórdico como Thor, por qué Marvel no agarra a Huitzilopoztli; aquí en la Conque han gustado muchísimo nuestros dioses prehispánicos, por eso estas convenciones son importantes para los independientes”. En la Conque, Comictlán vendió un par de centenares de libros sobre su personaje Ixpule con un precio de 500 pesos. Este colectivo lleva tres años trabajando y ha sido seleccionado para que Ixpule vaya a Japón a representar a México en un concurso mundial de comic. ¿Comictlán vendería sus personajes a Marvel? Probablemente no.
Pero el perder la libertad al formar parte de un gigante de la industria no es sólo un temor de los independientes: El propio C.B. Cebulski, presidente de creatividad y desarrollo creativo de Marvel, afirmó en conferencia que cuando la editorial fue adquirida por Disney, temieron perder esa libertad de la que tanto se habla. “Pero no ha sucedido, al contrario, el pertenecer a Disney nos ha dado presencia global y una enorme difusión a todo lo que hacemos”; equiparó el caso de Marvel con el de Lucas Films, también adquirido por Disney “incluso hay personajes creados para el cine que después los retomamos en los comics creando nuevas historias”. Es decir “ellos y nosotros aman contar historias por eso podemos trabajar juntos”, concluyó.
“Tienes que tener un proyecto completo para ofrecerlo a la editorial”, dice Mitzuki. O lo que es lo mismo: muchos artistas visuales son, en realidad, buenos dibujantes. No tienen una novela desarrollada (personajes, historia, narrativa, etc.) Pavel abunda “muchos autores se quedan trabados en la narrativa: como narrador debes decidir dónde vas a poner tu cámara, dónde vas a cortar la secuencia, cuáles son los momentos importantes de lo que estás narrando. Esos son factores que influyen en que alguien sea sólo ilustrador o se vuelva narrador”.
Valerio Vega tiene una década trabajando por su cuenta y tiene también un contrato con Editorial Televisa. Considera que el estar en una editorial grande te da disciplina, porque ellos “son cuadrados en la manera como quieren el trabajo”, es decir, cierto número de viñetas, un formato de entrega y, sobre todo, fechas muy fijas para terminar los trabajos para que el editor los apruebe. “Esas exigencias te dan la disciplina de trabajo que la mayoría de ilustradores independientes no tiene. Sí es muy bueno ser libre, pero es mejor ser disciplinado y muchas veces el trabajar para una editorial te hace tomar en serio el ser narrador gráfico, dibujante o ilustrador”.
En la Conque se presentó Catálogo de Artistas, una revista editada por Kamite dentro de su división Busca Talento. En él, se presenta el trabajo gráfico de 40 mexicanos divididos en las categorías trazo, tinta, color y guión. Las edades oscilan entre los 22 y 47 años. El catálogo fue presentado por Antonio Alfaro, director de Busca Talentos de Kamite y dos de los artistas visuales seleccionados en el catálogo: Joel Ojeda, de Yucatán, y Fernando Pacheco, de Aguascalientes. En la presentación, coincidieron en que un narrador gráfico debe tener la vocación de pasar todo su día sentado dibujando. “Son cosas distintas decir: quiero que publiquen mi trabajo o quiero que me paguen por mi trabajo” dijo Alfaro “pues para publicar tienes las redes sociales donde no necesitas una editorial, o un trabajo en la editorial como en tintador o dibujante; si lo que quieres es que te publiquemos tu idea y te paguemos, debes saber transmitir sentimientos, ideas, luces y sombras. No es sólo ser buen dibujante, debes ser creador”.
Al respecto, Cebulski describió que cuando él ficha a alguien, es porque tiene dos cualidades: sabe narrar y es original. “No importa en qué idioma me presente su trabajo, si gráficamente está bien narrado voy a entender la historia” afirmó al tiempo que destacó la originalidad como un punto básico para atraer a Marvel a un nuevo creador “nos damos cuenta inmediatamente quiénes son las influencias de los dibujantes porque generalmente su trazo es como ellos, y ya tenemos a grandes artistas dibujantes en Marvel; lo importante es cuando llega alguien que no se parece a nadie”, finalizó.
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