Tinta para un Atabal
Redacción
El siguiente describirá, la experiencia personal con la Cruzada Central por el Teatro, en el que tienen cabida múltiples experiencias escénicas; ahí, hablaré particularmente de dos obras: Radioshit y Estudio de una depresión, y finalmente haré una breve conclusión; así es que, aquí voy.
Después de todo, la moda, al que le acomoda.
Desde la aparición en este Diario de la columna Tinta para un Atabal he colaborado periódicamente en ella. Estos artículos, amables lectores, los pueden consultar en nuestra página web: atabalteatro.com, en la que además de leer cada una de nuestras publicaciones escritas, podrán escuchar nuestros programas de radio que transmitimos los lunes por el 100.3, Radio Querétaro y en el que hemos tenido la oportunidad, tanto mi amigo Leonardo Cabrera como su servidor, de entrevistar a personalidades importantes en el quehacer teatral no sólo de nuestro estado, sino del país como: Haydeé Boetto, Edgar Chías, Mauricio Jiménez, Teresa Rábago, entre otros.
Todo esto (los programas, los artículos para esta columna y el teatro en su hacer cotidiano) me ha servido para intentar entender qué rumbo lleva o hacia dónde va el teatro actual, tema que no he dejado de cuestionarme con el fin de encontrar el camino que mejor convenga a la compañía Atabal Teatro, por principio de cuentas, y nos llene plenamente a cada uno de los que la integramos.
Así es que empezaré por conjugar tres puntos de partida para dejar en claro hacia dónde pretendo ir, y creo que lo más conveniente sería dividirlo en temas o secciones. El primer punto sería retomar uno de los términos que describí (Biodrama), con sus debidas fuentes, en uno de mis artículos para esta columna titulado Nomás es teatro y que fuera publicado en el mes de febrero.
Biodrama: se caracteriza por poner en escena o trabajar como material dramático las historias de vida de las personas. Este término pareciera estar muy de moda, o en boga como suele también decirse. No sé si es la necesidad de quienes lo hacen por autoelogiarse y decirles a todos lo feliz o triste que fue su vida, o si buscan realmente que a partir de las historias personales los espectadores se identifiquen con el discurso y por ello les resulte conmovedor. Creo sin duda que, mal tratado y sin pensarse, este término puede caer en manos de alguien que no sepa cuidarlo y convertirse sólo en lo primero, dejando en el espectador una conmiseración hacia el pobre actor al que le fue “de la patada” en la vida; suele pasar cuando las modas se insertan en la cabeza de alguien que forzosamente siente que debe probarlo porque, de no ser así, entonces no pertenecen.
Hay, sin embargo, logros que me han parecido muy acertados y que pude apreciar en esta Cruzada Central por el Teatro. Uno de ellos -menos biodrama que el otro, pero con tintes claros en varios momentos- es Radio Shit que, como Estudio de una depresión, trabajan desde la construcción de personajes, ambos montajes tienen tanto la esencia del Biodrama como del Teatro Liminal (otro término que pueden consultar en la página web), términos que pudieran encasillar a cualquier puesta en escena. Al platicar con la actriz, productora y codirectora de la obra Radio Shit, señaló que, ciertamente, parte de su investigación y redacción está fundamentada en el Teatro Liminal, pero son los conceptos lo que menos la ocuparon al realizar su montaje; plantearse de qué hablar, cómo y para qué decirlo fueron las preguntas motoras para darle vida a la doctora Shu-Shu -y amigos que le acompañan- en un viaje que termina de una forma muy conmovedora: no habla ella, ni nadie, sólo se proyecta en una pantalla el video de una gorila, que con lenguaje de señas nos dice a los humanos que debemos rescatar a la tierra. Desde luego esa conmoción, que seguramente fue compartida en la sala, no hubiera sido posible sin el trabajo previo de la actriz, que sin falsas pretensiones, ni demasiados rebuscamientos, nos contó una historia de soledad, de falta de pertenencia y máscaras, esas que tenemos todos los humanos y que impiden mostrarnos como somos.
Por otra parte, igualmente conmovedora, Estudio de una depresión narra la historia de dos muchachos que se encuentran después de mucho tiempo de no verse y todo lo que les aconteció en ese tiempo, historias personales, muy cercanas a las vidas de los actores, mis amigos, que sin conocerlos a fondo, estoy seguro, hablaron de sí mismos.
Aquí inicia mi conclusión. ¿Qué historia no es personal en el teatro? ¿qué sucede si no lo es? Pienso que mucho, simplemente la ficción no sucedería si uno, como actor, no encontrara en algún punto de la vida del personaje sus motivos personales para dirigirse al espectador. ¿Cómo pretende uno hacer ficción si no lo vuelve real, si no es personal? ¿para qué sirve la técnica si no hay fondo? y en ese sentido ¿cómo el teatro que no lleva como bandera el biodrama o lo liminal puede dialogar con esta moda? ¿habrá que dejar de lado la poesía en la palabra para que todo lenguaje deba ser coloquial y llenar así los ojos de los jurados y demás grupos que se dedican a segmentar lo que está bien y lo que está mal? ¿qué se espera entonces? Probablemente no sea el único que se haga estos cuestionamientos y ojalá alguien lo pudiera explicar de algún modo, sin embargo creo que la verdad en la escena será invariablemente lo que saque a flote cualquier trabajo y para muestra un botón, Romeo y Julieta sonó bellísimo en la interpretación de Cassandra Ciangherotti, dirigida por Mauricio García Lozano. Todas las propuestas caben siempre y cuando la palabra tenga su origen en el entendimiento balanceado de la razón y el corazón, porque los de la escena estamos hechos para desdoblar la pasión, la nuestra y la de los ajenos.
