Time Berne- Incidentals

Cualquier hora podría ser feliz, cuando menos la mañana del día de hoy, después de meses de incertidumbre, de cerrazón y de aferramiento a una posibilidad de vida que al final fue efímera, como la arena del mar que se escapa entre los dedos. Es cuando Jodorowsky por enésima vez llega a la memoria para recordar que hay cosas peores, como la muerte, aunque en este mar de encuentros y despedidas, el efecto es parecido, pero en ese camino las posibilidades del arte son infinitas, mostrándose como una salvación, permitiendo sanar a pasos agigantados el espíritu, con una impresionante rapidez. Gozar al volver ser el mismo, es maravilloso.

Berne regresa con Snakeoil, el grupo que prácticamente ha mantenido en los últimos años, con músicos que se mueven en la periferia, otorgando sonoridades atrevidas, que juegan con al riesgo sonoro, donde no existe cuartel, ni limitancias mentales, más que las impuestas por oído humano.

Entrecruzamientos donde los incidentes, los imprevistos, son resueltos con soltura, con apego a la creatividad y a una concepción profunda de la música, y esta es como la vida con los vaivenes del infortunio o el regalo de los momentos plenos, breves, pero así, y ésta continúa a pesar de las adversidades. Existe una grandeza en esta obra, el mostrar las posibilidades de la naturaleza humana, a veces tan ruin, por otro lado impresionantemente gratificante, que se manifiesta como un regalo inmerecido.

Existe además una aurea de extrañeza, que permea a la obra de Tim Berne´s Snakeoil. El líder con su sax alto entreteje líneas melódicas de enorme complejidad a las que responde con sus clarinetes Oscar Noriega, creando un contrapunto con la guitarra de Ryan Ferreira, quien con su sonido duro y flexible realiza la contraparte que complementa la composiciones e ideas de Berne, el piano de Matt Mitchell es un soporte que hace que las piezas empiecen un crecimiento y se desarrollen hasta llegar al paroxismo, no puede quedar atrás la inteligencia percusiva de Ches Smith, un joven genio de la batería, vibráfono y composición. Todos generan sorpresa, regresan a la quietud, al remanso, pero no contemplativo, nuevamente aparece el fenómeno del misterio, de la extrañeza, de lo imprevisible. A la vez es una obra dolorosa, a la vez impresionantemente hermosa.

“Desde que, impulsado por su mentor Julius Hemphill, lanzó en 1979 su primer disco, The Five Year Plan, el interés por volver porosas las fronteras entre la partitura y la creación espontánea, así como por tensar el arco de aquello que se considera jazz, signó su trayectoria. La misma cuenta con más de cincuenta álbumes, al frente de diversas agrupaciones, entre las que se destacan el quinteto Bloodcount, el septeto Caos Totale y el reciente cuarteto Snakeoil, a lo que se suma una parva de colaboraciones con artistas como Bill Frisell, John Zorn, Paul Motian, Marc Ducret, Craig Taborn y Marilyn Crispell. Durante las últimas décadas, Berne se ha convertido en un referente indiscutible de la vanguardia jazzística. Sus discos incluyen una variedad de propuestas, centradas por lo general en composiciones complejas que trabajan sobre la idea de simultaneidad, con estructuras superpuestas de figuras rítmicas y melódicas intrincadas, abiertas a las formas más audaces de improvisación. El riesgo es un elemento central en su abordaje musical, aunque el propio Berne prefiera matizarlo: "Tocar música rara no es realmente un riesgo, ¿qué va a pasarme si a alguien no le gusta lo que hago? Trato de que sea siempre diferente lo que toco, así que es natural que haya noches mejores que otras, pero no lo vivo como un riesgo, lo hago para no aburrirme".