Toda exploración tanto técnica, como temática, tiene su razón y su base de fundamentación desde la parte inconsciente o bien consciente, sin embargo, desde la construcción de la imagen, el “hecho artístico” que ciertamente se refiere a un evento cultural y estético como resultado de la creación humana, involucrando así la interacción entre el artista, la obra y el público. No es una mera colección de objetos, sino una construcción compleja y multidimensional que abarca la intención del creador, el proceso de creación y la interpretación del espectador. La teoría del arte estudia este fenómeno desde diversas perspectivas, analizando sus aspectos subjetivos (la experiencia del artista) y objetivos (la obra en sí y su contexto) para comprender cómo se produce y se recibe el arte. (Sic)

Dicho lo anterior, forma una parte esencial en el desarrollo del proceso creativo, “el sentimiento del artista se hace presente, jugando un papel preponderante, de carácter relevante al momento de lo que se desea expresar en la misma pieza, haciéndose presente conforme se avanza en la misma, es decir, entran en juego las emociones del espíritu y se imponen con absoluta naturalidad, para desarrollar una colección o bien una serie que se desee constituir y construir, todo a partir como es el caso, la melancolía. Que desde lo general y en lo particular, toma fuerza a partir del color, aunado a un lenguaje visual, la distorsión, la línea dibujística y el neo – figurativismo, como características tan personales, como intimas en un discurso que irrumpe, en donde la dilución, los deslavados y la tinta que discurre, representan en gran medida lo que el alma expresa, en este noble oficio que es ser artista plástico”.  

Por lo que a continuación creo oportuno y pertinente retomar e incluir un fragmento de un texto ya publicado, que transita en el mismo tenor, ya que de alguna manera subraya en el concepto de la idea general de cómo las experiencias previas determinan en cierta manera desde la parte inconsciente lo intangible a hacia un estado físico, lo tangible. Considerando un análisis sobre las escenas en donde mis personajes trastocan e irrumpen en una inexorable y profunda melancolía… donde es inevitable reflexionar sobre el aspecto de la condición humana. 

“El Ojo de 1997 hacia el desarrollo del 2000, tuvo un emplazamiento de depuración tanto técnico y de contenido en relación a su concepción de riqueza visual, aunado a la temática desarrollada de esos años con una singular armonía, el color. La utilización de catalizadores para la preparación de los papeles, bajo técnicas muy específicas, estrictas y de riguroso método fueron una de las enseñanzas del “Charlie” como se le conocía en el barrio de Villa de Seris, puedo afirmar con certeza que fue su gran legado. Nunca dio “Consejos”, solo observaciones, en los cuales desarrollábamos la mayoría de las veces casi de carácter Platónico y un tanto Socráticos. Por lo que no le agradaba nos interrumpieran sus visitas mientras compartíamos los planteamientos. De Carlos Fernández Diaz de León me llevo la nostalgia, la paleta otoñal y triste que en algún momento me conmovió e hizo estallar en una melancolía tan única, como irrepetible que transferí de manera casi inconsciente a los ambientes y escenas más inexorables de las representaciones pictóricas en las que un joven pintor ha sido parte. (caso curioso él vivía por el Callejón Rosales…)”.   

Análisis - “Entre Pasajes y Recuerdos de los 90’s” - (In Memoriam of Conde Pérez) 
miércoles, 3 de noviembre de 2021 / “El Columnario” Mtro. Benjamín Rosales / Cultura
https://oem.com.mx/elsoldehermosillo/analisis/el-columnario-entre-pasajes-y-recuerdos-de-los-90-19389153

Sin embargo, cabe mencionar, que no hay un único teórico al que se le atribuya la parte del “Hecho Artístico”, sino que es un concepto abordado por diversos autores desde diferentes perspectivas, como la sociología del arte con pensadores como Pierre Bourdieu, Que la define como un “hecho social”; no obstante el estructuralismo de Michel Foucault y Umberto Eco señalan lo siguiente: Se entrelazan directamente con las corrientes del estructuralismo, que buscan comprender las estructuras subyacentes a la producción artística. Para comprender más a fondo el “hecho artístico” es ineludible considerar las múltiples extensiones que los diferentes teóricos le confieren, desde su carácter social, hasta su dimensión ontológica y la experiencia particular que esta genera en el ser humano. Por lo que podríamos cerrar la idea general en relación a que el artista se ve afectado positivamente a que las experiencias previas desde el aspecto artístico - creativo residen en los sentidos, donde el autor hace suyo lo más relevante para su propia construcción desde lo visual, lo pictórico y lo plástico, teniendo como resultado una posibilidad infinita de creación, gracias a lo sensorial y a la percepción inmediata de su entorno, así como a la atmósfera que a este le rodea. Es cuánto. Nos vemos la próxima entrega…