Arte otomí revive la Fiesta de la Candelaria en Pachuca

Yamilet Olguín presenta en la Galería de Arte Popular del Instituto Municipal para la Cultura de Pachuca, grabados y arte objeto inspirados en la tradición patronal de Nicolás Flores

DANGO — La galería se ubica en el número 108 de la calle Miguel Ramos Arizpe de Pachuca / Blanca E. Gutiérrez / El Sol de Hidalgo

Gustavo Vargas

La memoria colectiva del municipio de Nicolás Flores, sus ritos religiosos, la organización entre vecinos y la tradición que sostienen el Día de la Candelaria, quedaron plasmados en tinta, madera, metal y color en la exposición “Dängo ha mä hnini“, que en lengua otomí significa La Fiesta Grande de mi Pueblo, de la artista gráfica hidalguense Yamilet Olguín, la cual se exhibe en la Galería de Arte Popular del Instituto Municipal para la Cultura de Pachuca.

Originaria del municipio de Nicolás Flores, la creadora explicó que el proyecto nació como un ejercicio de identidad y reconocimiento cultural, pues su obra, dijo, está dedicada a la fiesta patronal en honor a la Virgen de la Candelaria, celebrada cada 2 de febrero y considerada la fiesta más importante de su comunidad.

Es un proyecto para representar las tradiciones de Nicolás Flores, me siento muy orgullosa de poner en alto el nombre de mi municipio y que la gente conozca lo que somos

La lanzada del toro, así se le da fin a los carnavales en Santa Ana Hueytlalpan

Refirió que la exposición reúne 25 piezas: 22 grabados realizados con diversas técnicas como linografía, xilografía, aguafuerte, punta seca, huecograbado y estampas intervenidas con acuarela, además de tres obras de arte objeto.
“La pieza principal es de edición limitada, ya que solo realicé 15 impresiones y es la que se encuentra en el centro de la exposición y muestra a la Virgen de la Candelaria rodeada de escenas típicas del festejo: mujeres con ramilletes, músicos tradicionales y personajes muy reconocidos de Nicolás Flores”.

Indicó que, en la composición, también aparecen elementos musicales característicos, como el binuete, un trío instrumental semejante al huapango, pero que su principal diferencia es que se trata de música sin letra y con sentido religioso, así como fragmentos del xochipetzáhuatl, un canto devocional interpretado en otomí con banda de viento, acompañado de música y pirotecnia.

Respecto a este arte gráfico, señaló que el grabado implica trabajar una placa que posteriormente se imprime en un tórculo, una prensa con rodillo que ejerce presión para transferir la imagen al papel.

Cada estampa tiene un número de impresiones y no se trata de reproducciones infinitas, cada una es una obra original

Otomí-Tepehua: Cientos de personas acuden a danzar a carnaval de Apulco

Al abundar sobre su trabajo, señaló que una de las representaciones que buscó plasmar como eje simbólico de la exposición es el “frontal“, una estructura ritual elaborada con palos y flores conocidas popularmente como cucharilla, que se coloca en el atrio de la iglesia durante la celebración.

En este sentido, señaló que buscó retratar esta flor, ya que en Nicolás Flores, los hombres de la comunidad viajan a lugares lejanos, las recolectan y las llevan a la casa de los mayordomos, que son la familia encargada de organizar la fiesta.

“Es una tradición muy bonita porque participa toda la comunidad, todos se dividen en comisiones, nos organizan con años de anticipación y las familias se preparan para recibir la fiesta”.

En Nicolás Flores, explicó, la festividad es encabezada cada año por una familia distinta, quienes se encargan de coordinar y elaborar cuatro frontales pequeños y uno grande que se coloca en la puerta principal del templo, mientras que los otros se distribuyen en el atrio.

Detalló que para 2027 su familia será mayordoma de la festividad, por lo que ya están realizando acuerdos y coordinándose con quienes los apoyarán en la celebración.

“La fiesta no es de una sola persona, es de todo el pueblo, y eso fue lo que quise que quedara plasmado en mi obra”.

Agua Blanca: Donde la historia se baila y se hereda

Obras complementarias y tradición musical

Además de los grabados, refirió que la muestra incluye una obra en piroxilina sobre un comal que retrata a Pedro Velázquez, un reconocido violinista de concursos de huapango, así como dos frescos sobre ladrillo que representan a una pareja de huapangueros en estilo hidalguense y una escultura de bailarina inspirada en la propia artista, quien en 2022 participó en una gira por Europa.

La creadora recordó que durante la festividad también se realiza un concurso profesional de huapango, considerado uno de los más importantes del país por la cantidad de asistentes, por lo que este municipio ya es reconocido como “la tarima más grande del país”.

Para Yamilet Olguín esta exposición representa la primera producción artística dedicada específicamente a la fiesta de su municipio y aseguró:

“No había una representación visual de esta tradición. Es amor a mi pueblo y una forma de que nuestra cultura sea reconocida”.

Finalmente, invitó al público a visitar la Galería de Arte Popular de Pachuca, ubicada en el número 108 de la calle Miguel Ramos Arizpe en el Centro, para conocer la exposición, que, dijo, busca acercar a los hidalguenses a una de las celebraciones comunitarias más arraigadas de la Sierra Gorda hidalguense.