El guitarrista Steve Hackett trae lo mejor de Genesis a México

Es uno de los guitarristas más respetados de todos los tiempos. Quizá no tenga el foco que han tenido músicos como Jimi Hendrix, Eric Clapton o Jimmy Page, pero es indiscutible que su virtuosismo, técnica, pero sobre todo su enfoque, es lo que lo hacen destacar como un músico imprescindible en las seis cuerdas. 

Con motivo de sus conciertos en México, el 13 de marzo en la Ciudad de México y el 15 en Guadalajara, platicamos con este músico que, por su comportamiento sobre el escenario, parecería ser un tipo reservado que habla sólo a través de su guitarra. Sin embargo resultó ser un excelente conversador que habla con amplitud sobre la música de todo el mundo y de todas las épocas… Y más si el instrumento tiene cuerdas. 

Teníamos algo compuesto, pero a la vez improvisado. Una mezcla de canciones, de varios géneros, diría yo. Muchos estilos diferentes... Creo que eso fue parte del atractivo de Genesis- Steve Hackett, guitarrista.

“Y juntamos las dos -continúa-, fue una interpretación sin acompañamiento y la zanfona en la misma canción. Esto es algo que aún no se ha publicado. Pero la zanfona es en realidad un instrumento folclórico en cierto modo. Un instrumento de cuerda que suena un poco como un violín. Y el tar (que es como un laúd) suena un poco como el sitar, pero es un instrumento de escala más corta. Y Malik es muy brillante tocando eso. Malik proviene de una especie de música con una orientación oriental. Así que hay un tipo de jazz árabe llamado Mugam. Y eso es lo que toca. Pensábamos en la escala frigia, que es una escala oriental, y trabajamos con ella”

“Logramos crear una especie de introducción para una melodía que trata sobre una tierra devastada por la guerra y refugiados. Pero también me influyó lo que Jeff Beck había hecho, porque, en cierto modo, él influyó en los Beatles para que hicieran algo oriental. Creo que fue la primera vez que artistas occidentales, tanto en el rock como en el pop, incorporaron algo así.

“Y pienso en la zona de donde proviene Malik, que es donde está Azerbaiyán, Irak, Irán y Turquía. En Estados Unidos, no se le permite tocar en todas estas zonas donde toca porque ya ha estado en esos lugares. Así que, en Estados Unidos, no puede conseguir una visa para trabajar allí. Pero eso es terrible porque es un verdadero artista. Es un poco como conocer a alguien que es una mezcla entre Ravi Shankar y John McLaughlin, combinando una técnica increíble con algo increíble.

“Tienes la forma, pero debes impregnarla de espíritu. Hace muchos años tuve una conversación con Robert Fripp sobre la forma y el espíritu. Y, de alguna manera, también hay una diferencia entre escuchar algo cuando estás en la calle, algo que te llama la atención, que está impregnado de magia y suena maravilloso. Pero cuando escuchas algo con atención, tu mente consciente se interpone. Tu mente empieza a analizar, cuantificar, juzgar y criticar.

“Y si puedes dejar eso de lado, entonces realmente puedes escuchar. Pero es importante distraerse y estar abierto, creo, para que puedas escuchar con otra parte de tu cerebro. Y entonces te das cuenta de lo maravillosa que es cada zona del mundo con su propia música regional, música étnica, y como dije, todo es música folclórica y todo es música étnica porque surge de las culturas, así que nos encontramos en medio de una cultura impulsada por la electricidad, que se acuñó en el siglo XX. Y todo lo que hacemos actualmente es seguir escuchando al siglo XX, incluso con las nuevas cosas que hacemos. Pero si podemos yuxtaponer diferentes enfoques, entonces tenemos una oportunidad”.

“Creo que ganas experiencia y, en cierto modo, quizás te vuelves menos conocido porque el grupo en sí, aunque Genesis era, bueno, se convirtió en un grupo enorme. Pero, bueno, muchos jóvenes no han oído hablar de Genesis. Y cuando estuve en China, les pregunté: “¿Han oído hablar de Genesis?”. No. ¿Has oído hablar de Phil Collins? No. Y, ya sabes, algunas de las personas sobre las que leí en China no han oído hablar de Mozart. Probablemente no hayan oído hablar de Bob Dylan ni de Elvis Presley, y mucho menos de Astor Piazzolla ni de nadie más.

“Por cierto, también me interesa la música barroca, y Albinoni. He estado trabajando en una pieza de Albinoni e intento darle algo nuevo, algo moderno. Me gustó el enfoque de Jan Garbarek cuando trabajó con el Hilliard Ensemble en Ophesium. Fue un álbum enormemente exitoso.

“Eso sí, nunca he buscado ventas masivas con algo. Me interesa mucho más el experimento. Creo que, si hicieras un álbum como Rumours, de Fleetwood Mac, podría ser un éxito rotundo. La gente siempre quiere que lo repitas. Le pasó a los Beatles con Sargent Pepper... Tenemos que aceptar que así es”.

Steve Hackett se presentará acompañado de la banda argentina Genetics, conocida por su muy puntual representación de las canciones de la primera etapa de Genesis. Por algo alguien tan meticuloso como él los seleccionó para que lo acompañaran en esta gira por Latinoamérica.

Por cierto, para quienes estén muy interesados en profundizar en la carrera de este músico, otros esenciales son su paso por la banda GTR, con el álbum que contiene el éxito “When The Heart Rules de Mind”, de 1985, así como el ampliamente recomendable The Tokyo Tapes, de 1992.