Talavera: tradición renovada

Diseños únicos y formas inigualables por décadas han dado personalidad y un toque especial a las piezas ornamentales que, desde hace siglos, se crean en los diferentes talleres de talavera, tradición poblana que data del siglo XVI y que en la actualidad es considerada como una de las artes más emblemáticas de México. Desde Cholula hasta Atlixco, inclusive una parte de Tlaxcala, los talleres elaboran artesanalmente esta cerámica esmaltada que no corre riesgo frente a copias ilícitas, ya que la denominación de origen DO4 que establece la Norma Oficial Mexicana, certifica a los talleres para dar fe de su originalidad.

A pesar de ser una tradición artesanal que conserva el mismo proceso de elaboración que en el Siglo XVI, en los últimos años se ha innovado en el diseño al dejar un poco de lado los objetos habituales como vajillas, fuentes, jarrones, macetas, tibores, juegos de té o fachadas y experimentar con piezas de joyería o arte-objeto para exposiciones en colaboración con artistas plásticos.

Desde hace 25 años Talavera Celia ofrece productos de la más alta calidad, con la constante elaboración de nuevas mercancías para estar a la vanguardia, entre sus creaciones destacan las esculturas. Sus inicios fueron totalmente empíricos, según comenta Germán Gutiérrez Herrera, propietario y fundador de Talavera Celia, quien incursionó en este grandioso arte poblano con un socio que le empezó a enseñar, pero al año se fue y al romperse la sociedad él compró libros donde aprendió este arte. El también oncólogo de profesión, quien luego de su retiro de la medicina comienza con el aprendizaje de la talavera, destacó que uno de los objetivos de este taller es preservar la talavera poblana como expresión cultural de identidad regional, por lo que se dedican a la búsqueda de alumnos que aprendan, pongan sus propios talleres y sigan con la tradición.

Desde hace 15 años Talavera Celia ha incursionado en el arte de la escultura. Cuentan con la más grande en talavera que se haya hecho en los últimos 450 años y es precisamente de la China Poblana. También realizaron una de la Virgen de La Concepción (patrona de Puebla), unos arcángeles de las pechinas de la Catedral, un ajedrez de la Batalla del 5 de mayo de 20 cm. y una Virgen de Guadalupe con Juan Diego, este último con una actitud no de reverencia, sino de orden a los españoles para que hicieran lo que la virgen le dijo. Además elaboraron trabajos en conjunto con Pablo Carrington (hijo de Leonora Carrinton) y la Camada de 21 huehues con movimiento propio; su próxima obra será el nacimiento de Sandro Boticcelli.

Talavera de la Reyna nace en 1990 con el objetivo de rescatar uno de los procesos artesanales más importantes de México, con su fundadora y promotora Angélica Moreno, quien con prueba y error da vida a este taller para luego crear la galería-museo que actualmente exhibe sus mejores creaciones.

Una de las propuestas de Talavera de la Reyna es colaborar con artistas plásticos y diseñadores a nivel nacional e internacional, para llevar la técnica de la talavera tradicional a un ámbito más contemporáneo adaptada a una época actual, explicó en entrevista Estefanía Villella, encargada de relaciones públicas.

Su “Colección Alarca” es considerada la más importante de Latinoamérica, donde más de 70 artistas de diferentes disciplinas han participado; se concentra en su galería inaugurada en 2010. En ella albergan importantes obras de arte-objeto que han sido parte de muestras nacionales e internacionales, como el famoso Tzompantli (una colección cráneos) del artista oaxaqueño Sergio Hernández, que actualmente forma parte de la exposición “Cerámica entre dos mares. De Bagdad a la Talavera de Puebla” en el Museo Internacional del Barroco. Por otra parte tienen obras como el Tibor de Javier Marín, piezas de Vicente Rojo y Lebrillos de Luca Bray, entre otras, así como la línea propia de joyería integrada por collares y dijes.

Otras de sus piezas icónicas es la colección llamada “De Bagdad a Puebla”, que refleja la historia de la talavera alrededor del mundo, con diseños iraníes, españoles, mexicanos e iraquíes, entre otros, que detallan la historia y la geografía de este arte.

Diseñadora gráfica de profesión, Fernanda se relaciona en este ámbito al desempeñar su trabajo en un taller de talavera, pero al ver cómo el proceso cambiaba, decidió abrir su propio taller en el que se siguiera la tradición. “Yo diseñaba piezas especiales pero únicamente en papel, en ese tiempo no me metí a los talleres, ahí me enamoro del proceso, después empiezo a diseñar más formas y aplicar nuevos diseños”, aseguró Gamboa.

Cuentan con piezas de joyería como: dijes, mancuernillas, aretes, collares, anillos y pulseras; en cuanto a figuras ornamentales, sus piezas más icónicas son diseños de relieve y otras con cortes o saques. En el 2013 realizaron un nacimiento de gran tamaño que fue enviado a Ciudad del Vaticano. Decoración, vajillas, murales, aplicación en arquitectura, piezas especiales y azulejos son parte de los productos que en este lugar se ofrecen, siendo este último el que los hizo acreedores a ganar el Premio Internacional de Aplicación de Azulejo en 2011.

Considerada como la empresa más grande en Latinoamérica en la fabricación de talavera y una de las que más exporta a distintas partes del mundo, desde 1824 Uriarte se dedica a cumplir con todas las normas de calidad para ofrecer los mejores productos y satisfacer a sus clientes.

Ni el paso del tiempo ni la tecnología han sido impedimento para mantener el interés constante de conservar el maravilloso y minucioso proceso de fabricación de talavera, como una de las más hermosas y valiosas artesanías mexicanas. Cuentan con el catálogo más completo y rico en variedad de estilos, formas colores y productos con diseños de los siglos XVI al XXI.

Continuamente trabajan tanto con artistas y diseñadores de gran renombre como emergentes, entre los que se encuentran: los diseñadores Ivon Fuentes con la marca de joyería Mayeh y David Pompa; los artistas Pedro Friedeberg, Francisco y Alberto Castro Leñero, José Villalobos y Marcela Lobo, entre otros.