Las nominaciones al Oscar llegaron y, como cada año, la emoción viene acompañada de una lista inevitable de reclamos mentales. La ausencia de Frankelda, por ejemplo, es el primer hueco que hace dudar (otra vez) de la Academia. Aun así, entre los nombres que sí aparecen, hay presencias que se disfrutan desde el nombre. Hamnet, por ejemplo, con sus ocho nominaciones y su infinita belleza.

Hamnet es la historia detrás de la historia, detrás de la maravillosa y siempre recordada Hamlet, la obra mejor valorada de William Shakespeare, el rey del drama, y una de las más importantes de la Literatura Universal. 

Esta adaptación cinematográfica nominada, entre otras categorías, a Mejor Película tiene como punto de partida la novela homónima de Maggie O’Farrell, quien narra la vida familiar del joven Shakespeare, centrándose en su esposa Agnes y la trágica muerte de su hijo Hamnet.

A diferencia de una película biográfica planteada en tonos sepia, esta obra florece con la presencia de Agnes; su relación con Shakespeare es el corazón del filme. Si bien no se trata de un romance idealizado, hay una imagen tan rota por la tragedia que parece derramar miel desde el interior de las fracturas.

La trama transita entre la realidad y la ficción, pues no se trata de un retrato fiel de la familia. En estricto sentido, es un drama del drama, y es que hay algo profundamente contemporáneo en la forma en que la película entiende la dualidad de vida y muerte, a pesar de estar ubicada en plena época isabelina. En ese sentido, la película es un referente histórico sobre cómo soportar el dolor y, si se cuenta con una pizca de genialidad, cómo convertir la tragedia en germen del arte.

De entre los ases de esta entrega destaca el arte y la fotografía; en conjunto con la música agridulce, crean una atmósfera onírica y naturalista con la capacidad de ampliar el espacio de la imaginación de cualquiera y separar al personaje de Will del intocable autor inglés.