Ara Gutiérrez, la bailarina tlaxcalteca que desafió la violencia en la danza

Así lo narra la bailarina tlaxcalteca Araceli Gutiérrez González quien, a propósito del Día Internacional de la Mujer, nos comparte sus reflexiones y vivencias en el contexto de las artes escénicas. 

Ara Gutiérrez, como es conocida en el ámbito artístico, comenzó desde los 15 años de edad a formarse inicialmente en la danza clásica, pero fue en el flamenco donde encontró mayor libertad creativa e, incluso, mayor bienestar consigo misma. A casi dos décadas de trayectoria, esto es lo que ha enfrentado la bailarina. 

“Después de una serie de filtros, nos seleccionaron a 12 bailarinas y bailarines,  pero la audición fue un proceso innecesario. Entiendo los parámetros de la danza, pero de pronto te ponen en traje de baño como en una pasarela. Me di cuenta de que había chicas que eran muy altas o con torsos muy pronunciados o con grandes caderas; aunque tuvieran muchas herramientas dancísticas, quedaban fuera porque estaban buscando un prototipo de bailarina. El estereotipo físico resulta ser muy fundamental”. 

Ara Gutiérrez, además, habló sobre los procesos al interior de una academia, como lo es la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, perteneciente al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), considerada como la máxima casa de estudios en el país en esta disciplina. 

“Todas esas prácticas me parecieron violentas. La forma en la que tratan tu cuerpo. Tienes que bajar de peso. Decían cosas como ‘este bimestre te pongo cinco, aunque seas muy buena bailando, pero no bajaste de peso’. Entonces vas con la nutrióloga y te recomienda una serie de cosas que no son sanas. Así que fue como no poder permitirme ser una mujer, sino un ente esbelto, delgadísimo. Fue como ir mutilando partes de mi cuerpo”, aseguró. 

A pesar de que Ara Gutierrez se define como una mujer que disfruta someterse a procesos rigurosos -tal y como lo requiere una actividad como la danza, con altos niveles de exigencia física y mental-, asegura que con los años aprendió a discernir entre aquellos que valen la pena de los que no. 

A lo largo de su carrera, Ara Gutiérrez ha estado rodeada de otras bailarinas que le han guiado en su desarrollo; es el caso de Mónica Elorza, quien fue su primera mentora en ballet clásico; Gloria Miravete, quien le formó en teatro; y Amalia Romero, quien le inspiró a entrar de lleno al flamenco. 

Para mí la libertad creadora tiene que ver con profundizar más allá de la técnica, profundizar a partir de la libertad, de la subjetividad de mi ser, de mi cuerpo, de estar allí accionandoAra Gutiérrez

En el flamenco, Araceli Gutiérrez encontró la vía para expresar sus ideas respecto a lo que, desde su perspectiva, significa ser mujer. A partir de ello surgieron puestas en escena muy significativas en su carrera, como Valles sonoros, pieza en la que la artista tomó como inspiración textos como “Calibán y la bruja”, de Silvia Federici, y “Mujeres que corren con lobos”, de Clarissa Pinkola. 

Para mí es muy relevante que mi obra esté muy cercana a la realidad, a todas estas cosas que nos ocurren a las mujeres socialmente, políticamente, estructuralmente, porque nadie más lo va a hacer si no lo hacemos nosotrasAraceli Gutiérrez

Tras haber elegido un camino propio y haberse alejado de los estereotipos impuestos en la formación dancística, Araceli Gutiérrez González continúa abriendo espacios para nuevas generaciones de mujeres en el arte.
Desde el flamenco y la creación escénica, su testimonio representa una invitación a replantear los modelos de enseñanza y a defender la libertad creativa y el bienestar personal, recordando que el arte también es un acto de resistencia y transformación social.