También, manifestó su deseo de que dicha figura no tuviera tintes cómicos, sino que querían llevarlo a un lugar más profundo. "Pero no algo de risa o de comedia, lo queríamos hacer en serio", sentenció.
Los actores de la obra de teatro Hurakán tomaron clases de lucha libre
Ya eran fanáticos de la lucha libre
También habrá luchadores profesionales en la obra de teatro Hurakán
Telequin contó que llegaron a Hurakán gracias a que contactaron a uno de sus compañeros y tanto él como Aster daban perfiles similares a los actores, por lo que fueron seleccionados.
El teatro musical es como un deporte de alto impacto
¿Cuándo y dónde ver la obra de teatro de lucha libre Hurakán?
Los boletos pueden adquirirse a través de sus redes sociales (@azularte) o directamente en sus instalaciones. Ubicadas en Calle Medellín #143, piso 1, interior 110, en la colonia Roma. El costo de los boletos es de $250 pesos mexicanos.
/ La obra Hurakán es un homenaje a la lucha libre. FOTOS: SARAHÍ MELECIO
La lucha libre es una de las partes más importantes en el folclor mexicano, un deporte que además de adrenalina ofrece espectáculo. Su influencia se muestra mucho más allá del deporte, pues el arte también se ha encargado de retratar su color.
La productora y academia de teatro, Azularte, quiso rendirle su propio homenaje, no solo a la lucha libre, también a la cultura "chilanga" que la envuelve. En entrevista para ESTO, la directora Grisel Margarita, aseguró que la historia pasó por muchos momentos hasta llegar a lo que hoy conocen como "Hurakán", la obra de teatro musical inspirada en el dios maya de la tormenta, que habla de las raíces mexicanas y enaltece a la lucha libre a través de su protagonista.
"Teníamos esta inquietud de hablar de nuestras raíces, queríamos retratar un poco la identidad chilanga con este proyecto, es un tributo a nuestra sociedad y a nuestra cultura. Desde siempre queríamos un héroe, un héroe mexicano y qué mejor que un luchador, ¿no?", expresó Grisel Margarita.
Por su parte, Diego Álvarez, productor de Azularte, expresó su admiración por la lucha libre como símbolo de mexicaneidad y aseguró que "en México tiene un sabor especial, una raíz tan importante en la sociedad que es muy hermoso, además de que nos representa mucho como mexicanos".
La exigencia que tiene la productora con cada uno de sus proyectos, no es ningún juego, por lo que sus actores cuentan con una preparación completa que les permita llenar los zapatos de su personaje. En el caso de "Hurakán", los protagonistas se prepararon tomando clases de lucha libre para conocer cada uno de los movimientos de este deporte.
Erasmo Hernández Pisil, es estudiante de la academia Azularte y actualmente interpreta a "Hurakán" el protagonista de este musical. Erasmo se preparó asistiendo a clases de lucha libre en la Arena México, uno de los lugares más iconicos del deporte. En sus palabras, él tomó la decisión de prepararse en dicho recinto para "poder entender lo que es la cultura de la lucha libre mexicana, poder saber lo que el personaje me exige para entender y dar el mensaje hacia todas las personas".
Para Erasmo, convertirse en alumno de lucha libre representó varios retos, uno de ellos fue entender la dificultad que representa pararse en un ring. "Como aficionado uno lo ve y dice 'ay, qué fácil, se pegan', pero cuando lo estás haciendo no es fácil. Debes tener un movimiento correcto para que ni te dañen y no dañes al compañero", explicó Erasmo para el Diario de los Deportistas.
Otro de los que tuvo que bajar del escenario y subir a un ring de lucha, fue el también actor Aaron Sandi, quien interpreta al personaje del "Capitán Paredes". Aaron, asiste a clases en un gimnasio especializado en lucha libre, ubicado en Salto del Agua confesó para ESTO, que "siempre fui fan, me gustaba mucho la lucha libre y me gustaría en algún punto luchar. Ahorita se me presentó la oportunidad, ha sido muy emocionante, es algo que nunca había hecho como tal, estar en el ring se siente muy diferente".
Al igual que Aaron, Luis Alberto Flores, quien interpreta a "Roberto García", es fan de la lucha libre e incluso colecciona máscaras. Para él, "ha sido una experiencia de mucho crecimiento en muchos sentidos, este proyecto nos ha 'estirado' mucho a ser una versión de nosotros mismos en muchos sentidos, ha sido algo increíble, un camino muy, muy bonito".
Para Luis, el arte y el deporte van de la mano, no solo en este proyecto, sino en la vida pues al igual que su personaje, él aseguró que "la gente tiene que sublimar sus pasiones a través de cosas como el deporte o las artes. En realidad van mucho de la mano para construir una mejor sociedad". Confesó que gracias a su preparación en lucha descubrió aptitudes y habilidades nuevas. "He tenido que aprender a hacer acrobacias que no sabía, me daba miedo y he descubierto que puedo hacer muchas cosas que no me imaginaba y que nunca pensé hacer", sentenció.
Los tres actores han puesto un gran empeño en cada una de sus clases de canto, danza, actuación y lucha libre, sin embargo, la productora busca salvaguardar la seguridad de sus actores al máximo, por ello, contrataron luchadores reales para que realicen algunas escenas de riesgo.
Diego Álvarez, productor de la obra, aseguró que "la lucha libre es todo un show, pero muy delicado, hay mucho contacto, hay muchas cuestiones de alto riesgo [...] queríamos darle a la lucha libre lo que merece su calidad, con luchadores profesionales y (mantener) la seguridad de nuestros actores y complementarse, entonces estuvieron increíblemente seleccionados y están haciendo también un trabajo increíble. Entonces la lucha libre con el teatro está siendo una suma hermosa que es perfecta".
Para Aster y Telequin, luchadores profesionales que serán parte de la puesta en escena, el proceso de ser parte de una obra de teatro ha sido también una aventura distinta en su carrera. Además, compartieron para ESTO que están orgullosos de que la lucha libre siga siendo tan importante en la sociedad mexicana.
“Es algo que me encanta ver. Siento que es algo que nunca se ha perdido, la tradición de la lucha libre, es un deporte emblemático. Ver que al pasar los años sigue siendo pieza fundamental de la cultura es algo que me llena de orgullo”, expresó Aster para el Diario de los Deportistas.
Aster considera que el teatro y la lucha “tienen cosas que se comparten ya que como tal la lucha libre también es un espectáculo. Entonces, también nosotros tenemos que demostrar nuestros sentimientos, demostrar lo que estamos haciendo arriba el ring”. Aunque manifestó que también tiene sus diferencias pues en “Hurakán” hay un guion e instrucciones precisas a seguir. Pero considera que es un gran reto en su carrera.
Pese al esfuerzo al que los actores se han enfrentado en sus clases de lucha, la actividad física intensa no es algo nuevo para ellos. Pues de acuerdo con su directora, Grisel Margarita, "el teatro musical es el deporte de alto impacto del actor, del cantante y del bailarín. Es un deporte de alto impacto, tienes que tener una condición de atleta, una afinación de músico y una corporalidad de bailarín para lograrlo".
Y es que el teatro musical in luye diversas habilidades puestas en práctica al mismo tiempo. Ya que en la mayoría de los caso, los actores deben no solo actuar, sino cantar y bailar al mismo tiempo. Lo que les exige mantener una condición que les permita mantener el aire suficiente para realizar ambas acciones.
Erasmo Hernández Pisil, coincide en que el teatro musical podría calificarse como un deporte de alto rendimiento en el que la disciplina es importante para conseguir el resultado esperado. Para él incluso, la lucha libre y el teatro musical son semejantes. Pues ambos buscan "dar la vista al público de lo que el luchador o el artista está mostrando".
Incluso, Azularte cuenta con una clase de Acondicionamiento Físico con ritmos latinos en el que no solo actores. Sino personas de todas las edades y profesiones encuentran un ligar para mejorar su condición física y su resistencia. Para soportar los números musicales que sus proyectos realizan.
La obra de teatro musical "Hurakán", tendrá su función de estreno el próximo sábado 17 de mayo a las 20 horas en el Teatro Legaria. También tendrán funciones el 24 de mayo en el mismo horario y el 18 y 25 de mayo a las 1u horas de la Ciudad de México.
Editora de video en ESTO, licenciada por la FCPyS de la UNAM. Apasionada por el deporte y el audiovisual, he encontrado la manera de contar las historias fuera de la cancha. Estudié seis meses en Argentina donde conocí la pasión del futbol sudamericano... y un poco sobre vinos y asados.
