La autora de esta coreografía es la reconocida profesora Martha Arévalo Osorio, originaria de San Fernando, Chiapas
Marcia Ramos / Diario del Sur
Pocos lo saben, pero uno de los bailes más pintorescos del estado de Chiapas nació inspirado en un momento de tensión amorosa entre una pareja real del antiguo poblado de Terán. Se trata de “El pirí”, una coreografía que simboliza el cortejo, la rivalidad femenina y el juego amoroso tradicional de la región centro de la entidad.
El “pirí” no es un simple bailable folclórico, sino una representación dancística que retrata cómo, antiguamente, un hombre buscaba conquistar a una mujer en medio de un ambiente festivo, hasta que otra mujer entra en escena para intentar arrebatarle su atención, generando la furia y celos de la primera. Todo esto se representa con pasos rítmicos, miradas desafiantes y movimientos que narran sin palabras una historia intensa, pero muy común en los contextos rurales chiapanecos.
La autora de esta coreografía es la reconocida profesora Martha Arévalo Osorio, originaria de San Fernando, Chiapas, quien ha dedicado buena parte de su vida a rescatar y reinterpretar las tradiciones dancísticas de su estado. El “pirí” fue su primera creación coreográfica, y surgió durante una jornada de observación de campo en Terán, localidad hoy absorbida por la mancha urbana de Tuxtla Gutiérrez, donde presenció una escena que la marcaría.
Acompañada de su esposo, el también promotor cultural Luis Alaminos, la profesora Arévalo observó la forma particular de bailar de los habitantes locales. En medio de la pista, una pareja de novios discutía discretamente. La maestra, movida por su curiosidad e interés por documentar los bailes autóctonos, se aproximó demasiado, lo que provocó el enojo de la joven. Esa reacción espontánea, en donde la mujer defendía su relación del ingreso de una tercera figura, fue lo que encendió la chispa creativa que daría forma a una obra original del folclor moderno chiapaneco.
El acompañamiento musical de “El pirí” es obra del reconocido compositor Rafael de Paz, arreglista de amplia trayectoria en la música popular mexicana. Su arreglo logra capturar la esencia alegre, picaresca y festiva del sureste mexicano, reforzando la narrativa emocional del bailable.
La música tiene un ritmo dinámico, con instrumentos tradicionales como el tambor, la marimba y el acordeón, que invitan al movimiento y reflejan el alma festiva de las ferias y celebraciones chiapanecas. La estructura musical permite que los bailarines actúen los diferentes momentos del cortejo: desde la presentación del varón, el coqueteo inicial, la irrupción de la rival, hasta la reafirmación o ruptura final de la pareja.
“El pirí” no solo es una pieza de danza: es también una metáfora de los roles tradicionales de género y la forma en que las relaciones sociales se construían en los pueblos chiapanecos. Es parte del repertorio que se presenta en encuentros culturales, festivales folclóricos y ferias patronales en el centro de Chiapas, especialmente en municipios como San Fernando, Tuxtla Gutiérrez, Chiapa de Corzo y Suchiapa.
Actualmente, diversas escuelas de danza regional han incorporado esta coreografía en sus programas, transmitiendo a las nuevas generaciones una pieza que mezcla realidad, historia oral y creatividad escénica. El legado de la profesora Arévalo Osorio sigue vivo, no solo por su visión artística, sino por su compromiso con la preservación de las expresiones culturales auténticas de Chiapas.
El nombre “pirí” no tiene una traducción directa, pero se cree que proviene del sonido rítmico del zapateado que se hace al bailar.
La coreografía suele ejecutarse en tríos: un hombre y dos mujeres, donde una de ellas simboliza a la pareja legítima y la otra a la intrusa.
Terán, el poblado que inspiró el baile, fue una localidad rural que en los años 90 se integró como una colonia popular de Tuxtla Gutiérrez.
