El arte de crear un monstruo: 10 curiosidades del Frankenstein de Guillermo del Toro

Te contamos 10 curiosidades que hacen de esta película una de las adaptaciones más ambiciosas y personales del director mexicano

Conoce los secretos detrás del Frankenstein de Guillermo del Toro que está causando furor en Netflix / Cortesía / netflix.com/tudum

Connie Ramírez / Diario del Sur

Guillermo del Toro vuelve a demostrar que el terror puede ser también una forma de ternura. Su adaptación de Frankenstein, basada en la novela de Mary Shelley, no solo revive a una de las criaturas más icónicas de la literatura, sino que la transforma en un símbolo de empatía y dolor. Con su estética gótica y su profundo sentido visual, el director convierte el horror en una reflexión sobre la vida, la creación y la soledad.

Con un elenco encabezado por Jacob Elordi, Oscar Isaac y Mia Goth, esta versión ha sido elogiada por su impecable dirección artística, su atmósfera sombría y la humanidad que Del Toro logra imprimir a su monstruo. Te contamos 10 curiosidades que revelan por qué esta cinta ya es considerada una de las obras más personales del realizador mexicano.

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1. Un sueño que tardó tres décadas en hacerse realidad

Guillermo del Toro ha comentado en varias entrevistas recientes (como con Variety, The Guardian y Netflix Tudum) que lleva más de 30 años soñando con hacer su versión de Frankenstein, novela de Mary Shelley, a la que considera “la Biblia de la ciencia ficción y la tragedia humana”. desde que era joven en Guadalajara. Después de años de planeación, el cineasta por fin logró llevar su visión a la pantalla, impregnando la historia con su característico toque gótico y su fascinación por los monstruos incomprendidos.

2. Un Frankenstein más fiel al libro que al cine clásico

En esta versión, Jacob Elordi interpreta a una criatura muy distinta a la de los clásicos del cine. Del Toro decidió alejarse del diseño de cabeza cuadrada popularizado por Boris Karloff y apostar por una apariencia más humana, sensible y perturbadoramente bella, inspirada directamente en la descripción literaria de Shelley.

Frankestein — Mia Goth interpreta dos papeles: el de Claire, la amada madre de Víctor que murió cuando él era niño, y el de Elizabeth, la mujer por la que él suspira en su vida adulta / Cortesía / netflix.com/tudum

3. El diseño circular que simboliza la vida y la muerte

Cada detalle del diseño de producción tiene un propósito. La escenografía está llena de formas circulares —ventanas, laboratorios y pasillos— que evocan el ciclo de creación y destrucción, un concepto central en la historia. La película se siente como un viaje visual dentro del alma de su creador y su criatura.

4. El reto físico de Jacob Elordi

Convertirse en Frankenstein no fue tarea fácil. El actor pasó hasta diez horas diarias en maquillaje y prótesis para lograr la impactante transformación. El resultado es una criatura que, a pesar de su aspecto grotesco, transmite vulnerabilidad y profundidad emocional.

Victor — Cuando Del Toro conoció por primera vez a Oscar Isaac, no pasó mucho tiempo antes de ofrecerle el papel / Cortesía / netflix.com/tudum

5. Más drama que terror

Aunque muchos esperaban una historia de horror, Del Toro sorprende con una narrativa más íntima y reflexiva. Frankenstein explora temas como la paternidad, la soledad, la culpa y el deseo de ser amado, alejándose del simple susto para profundizar en el corazón del mito.

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6. Una producción monumental

El vestuario de la película incluyó más de mil prendas confeccionadas a mano, y se filmaron en escenarios góticos de gran escala que combinan lo artesanal con lo digital. Todo el universo visual busca transmitir la dualidad entre la belleza y la decadencia.

La Criatura es un “monstruo hermoso”, ensamblado a partir de cadáveres mutilados de la Guerra de Crimea. Para darle vida a este ser trágico y empático, Elordi utilizó 42 prótesis distintas durante el rodaje / Cortesía / netflix.com/tudum

7. La música que da vida a la criatura

La banda sonora estuvo a cargo de Alexandre Desplat, quien ya ha trabajado con Del Toro en otras producciones. Sus composiciones aportan un tono lírico y melancólico que resalta el drama de la historia y la humanidad del monstruo.

J Elordi — Aunque el diseño de la Criatura también estaba pensado para parecer “de otro mundo”, la inspiración del director provino del arte más que de la ciencia. “Quería que fuera como una estatua de mármol”, explica Del Toro / Cortesía / netflix.com/tudum

8. Un elenco de lujo

Además de Elordi, el filme cuenta con las actuaciones de Oscar Isaac y Mia Goth, quienes interpretan personajes clave en la tragedia. Su química en pantalla potencia la carga emocional del relato, mientras Del Toro demuestra una vez más su maestría al dirigir intérpretes de primer nivel.

9. Clasificación para adultos

La película recibió clasificación (R) para mayores de edad debido a sus escenas de violencia explícita y su crudeza visual. Sin embargo, más allá de lo gráfico, la intensidad radica en la forma en que aborda la pérdida, el poder y el dolor de la creación.

SET — A Deverell le tomó cinco meses perfeccionar el diseño del espacio. Utilizó un modelo en 3D para visualizar cada detalle y refinar el laboratorio hasta convertirlo en algo digno del genio y la oscuridad de Frankenstein / Cortesía / netflix.com/tudum

10. Un documental escondido en Netflix

Como regalo para los fanáticos, la plataforma lanzó un documental titulado Frankenstein: una lección de anatomía, que muestra el proceso de filmación, los efectos prácticos y la visión artística detrás de esta obra. Una oportunidad perfecta para descubrir cómo Del Toro dio vida, literalmente, a su monstruo.