Se llevará a cabo del 15 al 22 de mayo con la proyección de 130 títulos de 57 países
Andrea Elizondo
Este jueves 15 de mayo, la gira Ambulante desembarca en Querétaro con la fuerza de un tsunami creativo, trayendo consigo una semana repleta de experiencias cinematográficas únicas. Del 15 al 22 de mayo, más de 70 actividades —entre proyecciones, talleres, charlas y encuentros— celebrarán la vibrante evolución del cine documental, tanto mexicano como internacional.
En esta ocasión, el festival lleva por concepto “oleajes”, que es una metáfora para nombrar la transformación, el flujo y el cambio que ha atravesado este proyecto independiente a lo largo de los 20 años que han trabajado para impulsar este género cinematográfico.
La programación se integra de 130 títulos, en formato largometraje y cortometraje, provenientes de 57 países, como Afganistán, Irán, Indonesia, Taiwán, Argentina, Chile, Estados Unidos, Inglaterra, Bélgica, Austria, España, Francia y México. Dentro de las 11 secciones que la define, la gira integró una categoría especial que conmemora su historia: 20 años de viaje en altamar, en la que figura la proyección inaugural Buscando a Sugar Man (2012) que tendrá lugar el 15 de mayo a las 20:00 horas en el Jardín Zenea.
Este año contará con 22 sedes, la mayoría ubicadas en el Centro Histórico, como el Museo de la Ciudad, la Cafrebería La Pessoa, la Casa de la Contracultura y la Cineteca Rosalío Solano, por mencionar algunos; al igual que tendrá presencia en el municipio de San Juan del Río: Plaza Independencia, la Galería Restituto Rodríguez en el Portal del Diezmo, Museo Panteón de la Santa Vera Cruz y las instalaciones de Armonía e Inclusión A.C. El año pasado, la jornada contó con más de 3 mil asistentes en sus actividades.
Para ahondar en los temas clave y las propuestas que impulsa esta edición de Ambulante, Blanmi Núñez, coordinadora de programación, sostuvo una conversación remota con Diario de Querétaro. En el diálogo, compartió la trayectoria de este emblemático festival mexicano de documentales —fundado en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna y Elena Fortes— y adelantó algunos de los ejes y títulos más destacados de la programación de este año.
Este año su temática gira en torno al concepto de ‘oleajes’, ¿cómo fue que llegaron a él?
Desde que empezamos a planear esta edición teníamos muy presente que nos interesaba hacer algo en torno a la celebración de los 20 años y lo que este hito significaba. O sea, son 20 años de cine documental en el que Ambulante fue una de las primeras plataformas que empezó a discutir este género en el país, lo que alimentó mutuamente a los espectadores y realizadores sobre lo que estaba ocurriendo en México y en el mundo.
Así que mientras reflexionabámos sobre este fenómeno, pensamos en que cada año procuramos manejar un concepto, y consideramos que el ‘oleaje’ podría representar de manera poética y a la vez muy concreta lo que significaba el transcurso de esos 20 años.
Nosotros entendemos el oleaje como un ciclo que va y viene, que todo el tiempo se rompe, se transforma y al final todo depende del movimiento. En nuestras reflexiones, consideramos que justo eso ha sido Ambulante, el proyecto se ha conformado por distintas personas, equipos y si no fuera por todo ese tránsito, no seríamos lo que hoy somos. No existiríamos.
También desde una cuestión política, pensábamos en el significado de los ‘oleajes’, o sea, las olas en términos de movimientos sociales, siempre han acompañado estas movilizaciones, piensalas desde el feminismo, hasta las vanguardias dentro del quehacer cinematográfico.
Ahora que lo mencionas, ¿cómo ha evolucionado la responsabilidad de Ambulante respecto al ser una plataforma de denuncia?
Es curioso el cómo ha sucedido, porque cuando se creó Ambulante, se tenía la visión principal de que fuera una plataforma en la que se mostraran documentales porque no existía otro lugar donde se pudieran ver.
Pero de manera muy orgánica el festival se comenzó a acercar a las luchas sociales que eran reflejadas desde los documentales que proyectaban. Creo que el momento más emblemático fue con el documental Hasta los dientes (2018), en donde Ambulante se metió de lleno a la campaña de difusión de la película de Alberto Arnaut y que se exigió una disculpa pública por parte del estado ante el caso de los dos alumnos del Tecnológico de Monterrey que fueron erróneamente calificados como “sicarios peligrosos” para justificar su tortura y asesinato por parte de militares.
Empezamos a difundir funciones en el Senado y todo a modo de acompañamiento del director. Creo que sí fue un momento muy importante que definiría a Ambulante desde las materias sociales. Después de ello, nos hemos acercado de manera muy profunda a diferentes temas como la crisis climática y la defensa del territorio.
En el 2021 hicimos un laboratorio que se llamó Climate Story Lab, en el que buscamos trabajar diversos proyectos documentales en pro de la lucha contra la crisis climática. También ese año hicimos un ciclo de cine que se llamó Rastros y Luces, en el que abordamos puros documentales mexicanos que denunciaban la crisis de desaparición forzada en el país.
Hoy en día, hemos abordado muchas cuestiones de periodismo libre y la democracia. Desde la pasada edición, hemos usado nuestra plataforma para abordar el genocidio palestino. El año pasado inauguramos nuestra gira en la Ciudad de México con un documental que se llamó Promises (2001), en el que hablaba sobre la situación en Cisjordania y ante el clima actual nos ha parecido importante posicionarnos vocalmente al respecto.
Y creo que es esa misma responsabilidad que hemos asumido, la que nos ha impulsado a generar el tipo de programación que hoy llevamos. Desde otras trincheras hemos apostado por la inclusión, desde funciones relajadas para neurodiversidades y que incorporan la Lengua de Señas Mexicana, al igual que generar espacios seguros para la comunidad LGBTIQ+.
¿Por qué seguir apostando por los documentales?
Uy, yo creo que sonará muy cursi, pero apostar por el documental, es apostar por la vida misma. O sea, es apostar por creer que puede haber mundos y futuros más justos para todos. Creo que esa es la pieza clave, también porque los documentales son un formato con tendencia social, así que son, por excelencia, las herramientas más adecuadas para conocer otras realidades desde una plataforma artística que es muy amigable.
Al final creemos que la realidad es cómo la construimos y el hecho de que el documental utilice otro tipo de medios para hacerlo, nos parece una manera de consolidar otra realidad.
¿Por qué abrir su edición con la proyección de Buscando a Sugar Man (2012)?
Con motivo del 20 aniversario, generamos una selección de 10 películas internacionales que han sido emblemáticas en la historia de Ambulante. Este documental es del 2012 y formó parte de la gira del 2014, y de entrada considero que sin la música, no somos nada. Así que esta sección, llamada Sonidero, busca reconocer la memoria colectiva a través del sonido y revela cómo la música se convierte en un tejido que une a generaciones y comunidades.
Este proyecto en específico se ha convertido en uno muy entrañable para muchas personas porque en su momento, y a lo largo de los años, ha marcado a los espectadores porque habla de cómo la música es vigente y eterna, el cómo nunca puede ser olvidada, sino transformada y hasta en términos semióticos, en cómo también es un símbolo de resistencia.
¿Cuáles dirías que son los highlights de la edición?
Uf, la programación es muy amplia, pero yo destacaría las actividades que se llaman Jornadas, que son eventos que se construyen alrededor de una película o temática en particular; y en el caso de Querétaro vamos a tener tres: una llamada Jornada Retrovisor, que busca abrazar el material de archivo y los acervos, así que el 17 de mayo a partir de las 16:00 horas en el Museo de la Ciudad vamos a tener tres actividades relacionadas con la construcción de memoria audiovisual regional.
También ese mismo sábado, al mediodía, tendremos la Jornada Voluntaria, que estamos construyendo en conjunto con Queeretara y Lechedevirgen, que tiene por temática la cultura ballroom y la resistencia que se ha construido.
El miércoles 21 de mayo tendremos otra que se llama Territorios en movimiento, y que se acompaña del documental de Valentina Leduc, Los sueños que compartimos, y que será un estreno mundial en Ambulante. Este proyecto acompaña a la gira zapatista, que transcurrió durante la pandemia y cuál ha sido la influencia que ha tenido esta organización en otros colectivos de diferentes partes del mundo. Este lo vamos a tener en la Casa Guadalupe Ramírez, arrancará con una rodada que partirá de la Plaza del Mariachi y llegará al espacio para después llevar a cabo la proyección del documental.
¿Las actividades tendrán algún costo?
Todas las proyecciones son gratuitas, menos las que se realizarán en Cinépolis, pero el cine ofrece un bono de cuatro películas por 200 pesos. La otra actividad que tendrá un costo de 100 pesos será el Kiki Ball que estamos realizando en colaboración con Lechedevirgen, pero el dinero recaudado será donado al proyecto de construcción de un comedor comunitario para personas trans.
Nuestra programación para la edición en Querétaro se encuentra disponible para consulta en el sitio: ambulante.org.
