La 77 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional se mantendrá en cartelera del 3 de julio al 3 de agosto del 2025, con funciones a las 17:00 y 20:00 horas. La entrada es libre.
Acá te compartimos toda la programación.
3 DE JULIO
No nos moverán
5 DE JULIO
Zafari
Director: Mariana Rondón Origen: Venezuela, Perú, México, Francia, Brasil, Chile, República Dominicana (2023) Clasificación: B (100 min.)
6 DE JULIO
Tóxico
Director: Saulė Bliuvaitė Origen: Lituania (2023) Clasificación: B15 (98 min.)
9 DE JULIO
Bird
10 DE JULIO
La hora de la estrella
Director: Suzana Amaral Origen: Brasil (1985) Clasificación: B (96 min.)
12 DE JULIO
Lost Highway
17 DE JULIO
Góndola
Director: Veit Helmer Origen: Alemania (2023) Clasificación: C (85 min.)
26 DE JULIO
Black Dog Director: Guan Hu Origen: China (2024) Clasificación: B (110 min.)
27 DE JULIO
En la alcoba del sultán
Director: Javier Rebollo Origen: España, Francia (2024) Clasificación: A (97 min.)
30 DE JULIO
Un amor
Director: Isabel Coixet Origen: España (2023) Clasificación: B15 (129 min.)
31 DE JULIO
1 DE AGOSTO
La Inmensidad
Director: Emanuele Crialese Origen: Francia, Italia (2022) Clasificación: B (99 min.)
2 DE AGOSTO
Corazones jóvenes
Director: Anthony Schatteman Origen: Bélgica, Países Bajos (2024) Clasificación: A (98 min.)
3 DE AGOSTO
Armand
Director: Halfdan Ulman Tøndel Origen: Noruega, Países Bajos, Alemania, Suecia, Reino Unido (2023) Clasificación: B15 (116 min.)
–Con información del cine club Travesía, cine del mundo–
En medio de la autogestión, la compañía impulsa un festival de clown nacional y presentan “Apzurdo”, una obra que convierte el humor en una herramienta para la crítica
“Mi trabajo no es fijar quién está bien o quién está mal, para eso está la Legislatura”, respondió la titular de la dependencia, Ana Paola López Birlain
A fin de apoyar a dos de sus integrantes, la agrupación universitaria organizó un ciclo de conciertos que reafirman su vocación solidaria y su vínculo con la comunidad
Se realizarán 23 funciones en espacios culturales como el Centro de las Artes de Querétaro, Museo de la Ciudad, La Gaviota Teatro y el Museo Histórico de la Sierra Gorda
Por la celebración de las 150 presentaciones de La Olla y el Cucharón, la compañía incorpora por primera vez Lengua de Señas Mexicana, abriendo camino hacia una escena cultural más inclusiva
Se mantendrá en cartelera del 3 de julio al 3 de agosto del 2025 en la Cineteca Rosalío Solano / Foto: Cortesía / @Travesias.Cinedelmundo
Una abogada se obsesiona con encontrar al soldado que asesinó a su hermano durante la masacre estudiantil de Tlatelolco en 1968. Un hombre comienza a recibir misteriosas cintas de video en las que aparece junto a su pareja dentro de su propia casa, hasta que en una de ellas se registra un asesinato. Un operador de cámara de los hermanos Lumière acepta la fascinante propuesta de llevar los misterios del cinematógrafo a Oriente. Y un adolescente de 14 años conoce a su nuevo vecino —de la misma edad— y descubre que está enamorándose por primera vez.
Estas son solo algunas de las historias que llegarán este mes de julio a la pantalla de la Cineteca Rosalío Solano, como parte de la 77 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, una selección que reúne lo mejor del cine contemporáneo internacional y nacional.
La programación está conformada por 14 películasprovenientes de distintas latitudes del mundo, entre ellas: México, Bélgica, Países Bajos, Lituania, Perú, Venezuela, Francia, Brasil, Chile, República Dominicana, Suecia, Noruega, Italia, Alemania, China, España, Canadá y Estados Unidos.
Además, en esta edición se rinde un homenaje al legado del cineasta David Lyncha través de Lost Highway (1997), una de sus obras más enigmáticas y representativas, en la que recurre a los doppelgängers y la narración en bucle.
Director: Pierre Saint-Martin Castellanos Origen: México (2024) Clasificación: A (120 min.)
Socorro es una testaruda abogada obsesionada con encontrar al soldado que mató a su hermano durante la masacre estudiantil de 1968 en Tlatelolco. Esta necesidad de justicia la ha enemistado con su hermana y su hijo. Después de décadas de espera, recibe la pista faltante para encontrar al culpable, lo que la lleva a conjurar un absurdo plan de venganza poniendo en riesgo su patrimonio, su familia y su vida. No nos moverán es una fábula sobre la venganza con tintes de comedia negra, que propone una reflexión irónica y conmovedora sobre el legado de este trágico episodio histórico. La veterana actriz Luisa Huertas sobresale en su primer papel protagónico en más de 40 años de carrera cinematográfica.
No nos moverán / Foto: Cortesía / @cinetecanacional
En un pequeño zoológico, los vecinos de clases sociales enfrentadas festejan la llegada de Zafari, un hipopótamo que ahora vivirá en el lugar. Ana, Edgar y su hijo Bruno observan todo desde la ventana de su edificio de clase alta en decadencia. En medio de la escasez de alimentos, agua y luz, Ana recolecta comida en los apartamentos abandonados, mientras la familia encuentra un modo de huir. En un mundo cada vez más salvaje y falto de sentido, Zafari es el único que aún tiene suficiente comida. Es contada como una fábula distópica con un fuerte comentario sobre la situación de Venezuela, país de origen de la directora Mariana Rondón.
Marija tiene 13 años y es la niña nueva del pueblo. Su madre la ha dejado en casa de su abuela y se ha marchado. Pese al complejo proceso de adaptación, donde Marija es relegada por una notable cojera, la joven entabla rápidamente una relación con Kristina. Ambas adolescentes que intentan sobrevivir a su gris y aburrida localidad caerán en las garras de una escuela de modelaje que promete fama y fortuna a cambio de una cuantiosa cantidad de dinero y una docilidad que rebasará los límites de su integridad física y mental. La ópera prima de la cineasta Saulė Bliuvaitė, constituye una contundente crítica al sistema de representación de los cuerpos femeninos que manipula y pone en peligro el desarrollo social y físico de las jóvenes.
Tóxico / Foto: Cortesía / @Travesias.Cinedelmundo
Director: Andrea Arnold Origen: Reino Unido, Estados Unidos, Francia, Alemania (2024) Clasificación: B15 (119 min.)
Bailey es una chica de 12 años que vive en un barrio marginal del condado de Kent, Inglaterra. Rodeada de un padre despreocupado y un entorno familiar inestable, Bailey encuentra refugio en la naturaleza, la grabación de videos caseros y su reciente amistad con Bird, un joven misterioso que busca a su padre biológico. La gran exponente del realismo social, Andrea Arnold, vuelve a retratar la crudeza de los suburbios británicos introduciendo por primera vez destellos de fantasía. La empatía de la directora hacia sus personajes y su habilidad para mostrar la belleza a pesar de las terribles circunstancias elevan a Bird a una oda esperanzadora sobre la transición de la infancia a la adolescencia.
Después de la muerte de su tía, la joven Macabéa se muda a São Paulo con tan sólo 19 años. Analfabeta, terriblemente ingenua y virgen, comienza la búsqueda de su propio destino trabajando como mecanógrafa. Un día, conoce a Olímpico, un obrero que, al igual que ella emigró del norte de Brasil, y entre ellos la química se hace evidente. Sin embargo, el camino del desamor, la voraz y desconocida ciudad y los procesos de madurez a los que debe sobrevivir Macabéa apenas comienzan. Con esta célebre y compleja adaptación cinematográfica, la cineasta Suzana Amaral construyó un cautivador relato sobre las luchas personales de las mujeres en la modernidad al puro estilo de la escritora Clarice Lispector, autora de la novela en la que se basa la película.
La hora de la estrella / Foto: Cortesía / @cinetecanacional
Director: David Lynch Origen: Estados Unidos, Francia (1997) Clasificación: C (134 min.)
Fred Madison, un músico de jazz, recibe una serie de misteriosas cintas de video en las que aparece junto con su pareja Renée dentro de su propia casa. El hecho se repite día tras día hasta que las cosas empeoran, cuando en una de las cintas aparece un asesinato. A partir de ese momento, la vida de Fred se convierte en una auténtica pesadilla. Entre el terror psicológico y el neo-noir, con buenas dosis de surrealismo, este clásico de David Lynch es uno de los paisajes oníricos más inquietantes de su carrera, en el que recurre a los doppelgängers y la narración en bucle. Hipnótica, perturbadora y erótica, Lost Highway es un viaje carente de lógica, donde la única certeza es la incertidumbre.
Lost Highway / Foto: Cortesía / @cinetecanacional
Después de la muerte de su padre, Iva regresa a su casa en Georgia. Ahí comienza a trabajar como conductora de góndola en un teleférico, donde rápidamente conoce a Nino, otra conductora con la que cruza caminos de manera muy frecuente. Con el paso de los días comienza a crecer un inocente y sincero amor entre ambas mujeres que encuentran divertidas y tiernas maneras de conectar aún con la infranqueable distancia y el tiránico jefe de estación que parece oponerse a su amor. Esta cautivadora historia del galardonado cineasta Veit Helmer, prescinde de los diálogos para potenciar el poder narrativo del sonido, enmarcando el romance en un paisaje sonoro que se erige casi con la misma fuerza y belleza que las montañas georgianas que sirven de telón.
Después de pasar más de diez años en la cárcel, Lang regresa a su antiguo pueblo para intentar recuperar su vida. Sin demasiadas oportunidades para encontrar un trabajo y ante el acoso constante de la policía y de una poderosa familia que intenta vengar el homicidio cometido por Lang, éste acepta unirse a un patrullaje formado para encerrar a todos los perros callejeros de la zona. Ahí nacerá una íntima relación entre él y un perro negro que se ha forjado una peligrosa fama. El célebre realizador Guan Hu, integrante de la llamada sexta generación de cineastas chinos, desarrolla en Black Dog una de sus propuestas más poéticas y humanistas, remarcando la desesperanza social presente también en la obra de sus contemporáneos.
Black Dog / Foto: Cortesía / @cinetecanacional
En 1901, Gabriel Veyre, operador de cámara de los hermanos Lumière, acepta la cautivadora propuesta del Venerable Sultán y desembarca en el exótico País de Nour para llevar a Oriente los misterios del cinematógrafo. El cineasta español Javier Rebollo nos ofrece una película que mira a los albores del siglo XX y a los orígenes mitológicos del cine para hacer de la aventura africana de este pionero una inclasificable oda a la magia de las imágenes en movimiento. Con una narrativa fragmentada y un maravilloso conjunto de imágenes de archivo y postales de época, En la alcoba del sultán es un ensueño fantasmagórico y humorístico sobre el arte cinematográfico cuando se movía entre la ciencia y la ilusión.
La alcoba del sultán / Foto: Cortesía / @Travesias.Cinedelmundo
Tras dejar su agobiante vida en la ciudad, Nat, treintañera, encuentra refugio en el pequeño pueblo de La Escapa, en lo profundo de la España rural. En una casa rústica y en ruinas, intenta reconstruir su vida. Después de enfrentarse a la hostilidad de su casero y a la desconfianza de los habitantes del pueblo, Nat se descubre a sí misma aceptando una atípica propuesta sexual de su vecino Andreas. A partir de este extraño y confuso encuentro, surge una pasión devoradora y obsesiva que la consumirá y le hará poner en cuestión sus convicciones. La más reciente película de la directora y guionista Isabel Coixet, toma la exitosa novela homónima de Sara Mesa para construir una trama misteriosa e inquietante, sostenida por las actuaciones de Laia Costa y Hovik Keuchkerian.
Un amor / Foto: Cortesía / @Travesias.Cinedelmundo
En una misteriosa interzona a medio camino entre Teherán y Winnipeg, las vidas de múltiples personajes se entrecruzan de forma misteriosa. Los estudiantes Negin y Nazgol encuentran una suma de dinero congelada en el hielo invernal e intentan reclamarla. Mientras tanto, Massoud guía a un grupo de turistas cada vez más desconcertados por los monumentos y lugares históricos de Winnipeg. Matthew deja su insignificante trabajo en una oficina gubernamental de Quebec y emprende un enigmático viaje para visitar a su madre. El espacio, el tiempo y las identidades se entretejen y resuenan en esta comedia surrealista llena de equívocos que alberga el realismo poético iraní, el surrealismo de Winnipeg y la melancolía quebequense.
Roma, años 70. En medio de una época de grandes cambios sociales y políticos en Italia, la familia Borghetti se muda a un nuevo y lujoso edificio de la ciudad. La belleza del entorno contrasta con los problemas que se intensifican cada vez más. En primera porque el matrimonio de Clara y Felice se desquebraja ante la violencia del patriarca. En segunda porque su hija mayor, Adriana, comienza a nombrarse como Adrián. Con fuertes tintes autobiográficos, el galardonado cineasta Emanuele Crialese desarrolla una historia que reconfigura, a partir de los recuerdos y los deseos, su propio proceso de transición, desde una mirada crítica que cuestiona las categorías sexo-genéricas y su importancia social.
La inmensidad / Foto: Cortesía / @cinetecanacional
Elias es un chico de 14 años que vive en un pueblito de Flandes. Cuando conoce a Alexander, su nuevo vecino de la misma edad, se da cuenta de que se está enamorando por primera vez. Las interacciones con sus amigos y familiares traen más preguntas que respuestas. Confundido por sus sentimientos en ciernes, Elias intenta ordenar su caos interior para vivir plenamente su historia con Alexander. Corazones jóvenes es un tierno romance adolescente que aborda en un tono luminoso y apacible la emoción del primer amor. Alejado de la tragedia que a menudo acompaña las historias LGBTQ+, el realizador Anthony Schatteman ofrece una mirada íntima sobre la identidad y la aceptación cargada de esperanza.
Armand, un niño de seis años, es acusado de traspasar ciertos límites con un compañero de clase. La dirección del colegio convoca a los padres para discutir el tema, pero muy pronto la reunión escolar se transforma en una confrontación sobre las emociones reprimidas, los secretos familiares y los prejuicios que cada personaje trae consigo. La ópera prima de Halfdan Ullmann Tøndel es un poderoso drama psicológico donde lo real y lo imaginario se fusionan en una narrativa absorbente. La actriz Renate Reinsve ofrece una interpretación desbordante como la madre de Armand en una película llena de matices tonales, donde se plantea si el comportamiento de los niños no deja de ser un reflejo del de los adultos.
