Explora narrativas personales y profundas de cuatro fotógrafas queretanas, destacando cuestiones de género, memoria y la intersección entre la historia personal y colectiva
Andrea Elizondo
En Querétaro se presenta Liber Mundi, una exposición que reúne la mirada y el talento de mujeres fotógrafas locales a través de cinco proyectos de libro de autor, desarrollados a lo largo de varios años.
A través de la curaduría de Analí Núñez, directora del Centro Queretano de la Imagen (CQI), la muestra ofrece un recorrido por narrativas personales y profundas, con un enfoque particular en cuestiones de género, memoria y la relación entre la historia personal y colectiva.
La exposición nació de la comunidad de práctica del Centro de Especialización Fotográfica del CQI, un espacio en el que se gestaron estos proyectos en distintas etapas. A partir de ejercicios teóricos sobre el cuerpo y su relación con textos filosóficos, las autoras comenzaron a gestar lo que hoy se presenta como Liber Mundi. Cada uno de estos proyectos, que fueron desarrollados entre 2015 y 2018, se cierra ahora en formato de libro, lo que permite una lectura más personal e íntima de las obras.
Según Núñez, uno de los pactos que se establece con el espectador al presentar estos trabajos en formato de libro es mucho más profundo que el simple acto de observar una imagen en una galería. “El espectador se dispone a pasar una página tras otra, arrobándose en el sentido que el autor le otorga, pero también haciendo suyo ese relato”, comenta en entrevista con Diario de Querétaro. Este pacto visual y narrativo da como resultado una exposición que no solo busca provocar una reacción inmediata, sino una reflexión profunda.
Entre los proyectos se encuentra el trabajo de Viviana Beltrán, que explora la Revolución Mexicana a través de un enfoque poco convencional. A través de la serie Prepelonas y Poscoronelas, Vivi rescata la historia de mujeres que participaron en el conflicto armado, pero que fueron borradas de los relatos oficiales. Estas mujeres, que a menudo adoptaron nombres masculinos para poder participar, ven sus historias reconfiguradas en un ejercicio de visibilización histórica.
Otro proyecto que merece mención es Casa Museo, de la artista Mary Gard, quien juega con la idea del álbum familiar para trazar paralelismos entre la historia del arte y la vida cotidiana. A través de una reinterpretación de su propio álbum familiar, la autora invita al espectador a replantear cómo las imágenes fotográficas, aunque personales, son capaces de reflejar una identidad colectiva y cultural.
La curaduría de Liber Mundi ha sido cuidadosamente diseñada para que cada proyecto dialogue con los demás. En este sentido, la exposición resalta la importancia de la memoria histórica y personal de las mujeres, y cómo a través de la fotografía pueden rescatarlas y darles un nuevo sentido. El uso de imágenes de archivo es un denominador común entre las obras, pues las autoras se encargan de reconstruir una narrativa visual que no solo forma parte de su historia personal, sino también de la memoria colectiva.
El hecho de que las artistas sean mujeres también está presente de forma natural en la muestra. A pesar de que algunos de los proyectos fueron realizados con la participación de hombres, la curaduría de Liber Mundi se enfoca exclusivamente en mujeres, creando un espacio en el que la visibilidad femenina se convierte en un tema recurrente.
En la sala también se puede disfrutar del trabajo de Guadalupe Martínez, Myrna Lara y Yumari Chacón. Liber Mundi se presenta como una oportunidad única para sumergirse en un diálogo visual y conceptual entre las distintas obras, cada una de las cuales invita a cuestionar la historia personal y colectiva desde una perspectiva femenina.
La exposición, que estará abierta todo este mes en el Centro Educativo y Cultural del Estado de Querétaro Manuel Gómez Morin (CECEQ), no solo exhibe fotografías, sino también libros de autor que contienen las piezas completas. Los trabajos en la pared son solo una pequeña parte del proceso, una introducción a la obra completa que los espectadores pueden explorar de manera más íntima.
