Desde situaciones particulares hasta conceptos abstractos son plasmados en la exhibición que estará en la Galería Libertad hasta el 4 de mayo
Andrea Elizondo
El trabajo de estos artistas, al igual que el de los demás participantes en la exposición, puede ser visitado en la Galería Libertad hasta el 4 de mayo.
No es nada extraño ver las paredes de la Galería Libertad recubiertas de arte, pero pocas veces al año la totalidad de sus salas albergan una sola exhibición en la que participan más de 90 artistas, cada uno con su propia técnica y estilo para conversar sobre un mismo tema: la cotidianidad.
Eso es lo que distingue a la exhibición colectiva Arde mi sangre “Atlachinolli”, proyecto convocado por Luis Sánchez y Édgar Sánchez a través de Nueve Arte Urbano, un grupo dedicado a la creación de propuestas artísticas y al impulso de las identidades de artistas consolidados y emergentes.
Al llamado de los curadores respondieron un total de 94 artistas, de entre 20 y 50 años, la gran mayoría radicados u originarios de Querétaro, quienes plasmaron en los lienzos diversas situaciones del día a día o transformaron símbolos del imaginario colectivo para entablar un diálogo sobre lo que observan en el clima social del país y, sobre todo, de Querétaro.
“Traté de no imponer una temática para que cada participante tuviera la libertad de plasmar lo que les interesara, y así no intervenir con su intención autoral. Cada artista tiene su propia identidad, pero creo que existe una afinidad temática que se puede leer sin que sea algo forzado”, explicó Luis Sánchez en entrevista con Diario de Querétaro.
De acuerdo con Luis, la organización de esta propuesta se realizó a través de las redes sociales, siendo este el medio principal en el que se tejen las relaciones entre la comunidad artística, y la convocatoria fue realizada por invitación directa. Al no haber un limitante temático, los participantes pudieron poner sobre la mesa cualquier tema que se les viniera a la mente.
“La exhibición trata de una búsqueda de resignificación de algunos íconos y símbolos, particularmente el del escudo nacional. Siento que pudiera haber algo de controversia en cuanto a la lectura alegórica que se hace sobre el escudo, porque usualmente se nubla por la polarización de los conceptos del bien y el mal, que, a mi ver, es una herencia eurocéntrica de los símbolos patrios. Por otro lado, proponemos desempolvar el símbolo del atlachinolli, que hace alusión a la sangre como agua sagrada, un águila en llamas. Así que poéticamente hablamos de un ‘hervor en la sangre’ cuando hablamos del contexto actual de México, porque la mayoría de los artistas tocan el tema con mucha pasión y hasta indignación”, agregó el organizador.
Alix Yolitzin, una de las participantes, decidió traer al lienzo el operativo realizado en octubre del año pasado por parte del Municipio de Querétaro para desalojar a los artesanos y vendedores ambulantes de las calles del Centro Histórico, lo que terminó en un enfrentamiento entre ambas partes.
“Mi pieza se llama ‘Querétaro 2025’ y es una pintura al óleo que se acompaña por una pieza de bordado que realicé en conjunto con la maestra artesana Aida Martínez”, comparte la artista plástica. “En mi propuesta retraté una secuencia de video que tomé el día de la represión contra las personas artesanas en el Centro Histórico de Querétaro. Esta represión ocurrió porque las artesanas se estaban manifestando para pedir sus derechos laborales como artistas populares, y la respuesta por parte del Municipio fue lamentable”, agregó.
En el primer plano de la pieza de Alix se puede visualizar a dos elementos policiales, acompañados de un perro, forcejeando con una artesana. De fondo, se puede observar el resto de la manifestación y la consigna “No es orden, es limpieza racial”, con la que la artista se posiciona respecto a lo sucedido.
“Aunque es una situación que ya tiene meses que sucedió, es un tema que todavía no encuentra ‘solución’. A mí me inquietaba traer el tema y la significación del operativo, que me parece que se llama ‘Orden’, más que nada para hacer la reflexión sobre las connotaciones que se le pueden dar, el tipo de acciones que se pueden justificar”, reflexionó.
Por un lado más abstracto, el artista Diego Vázquez decide hablar sobre lo efímero en su pieza titulada Impermanencia. “Compuse una especie de altar o bodegón donde la figura central es una mujer que es acompañada por varios elementos como los alcatraces, un cráneo, un corazón y unos cuervos, algo así como para hablar de la vida y la muerte, y el paso transitorio que hacemos por este mundo”, explicó. Su obra invita al público a vulnerarse y a reflexionar sobre los temas que los atormentan.
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