¿En qué sentido ha evolucionado Eitai?
Cuando comenzamos, éramos un festival que se dedicaba específicamente a la investigación teatral, pero hoy en día nos dedicamos a la investigación artística transdisciplinar desde la escena. Esto, evidentemente, tiene relación con el trabajo que hemos realizado a lo largo de estos 20 años.
¿Ha sido fácil mantener un festival artístico a lo largo de dos décadas?
Para nada. Ha sido difícil. Hemos pasado por muchas condiciones. Pasamos de ser un encuentro que recibía pequeños apoyos económicos por parte del Estado, a luego recibir esos apoyos por parte de la Federación, y de la pandemia para acá, terminamos siendo un festival que es prácticamente autofinanciado.
¿Cuánto invierten en la realización del festival?
Este año contamos con talento tanto nacional como internacional, así que lo que estamos destinando son unos 800 mil pesos. Y sí, hemos pensado que todavía podríamos necesitar recurso extra, aunque esperamos que eso pueda generarse de las taquillas para poder recuperar algo.
¿Qué los distingue del resto de festivales que se realizan en Querétaro?
Creo que nos caracteriza el haber sobrevivido 20 años como una propuesta independiente, y que siempre ha mantenido el factor internacional a lo largo de sus ediciones. Nunca dejamos de realizar el festival; incluso durante la pandemia pudimos adaptarnos a la virtualidad.
Siento que en esas dos ediciones digitales tuvimos la oportunidad de potenciar más nuestra relación con otros artistas internacionales, que en su momento quisimos traer al encuentro, pero que por motivos de logística siempre pareció imposible. Así que en esas ediciones pudimos contar con la participación de ellos, y ahora que reanudamos nuestro encuentro presencial, hemos trabajado por traerlos. Justamente uno de nuestros invitados de España formó parte de nuestra programación digital y ahora viene a festejar con nosotros los 20 años del Eitai.
También lo que nos distingue –y enorgullece– es que somos el único festival autofinanciable de Querétaro que se ha sostenido por dos décadas sin tener una totalidad de recursos por parte del Estado ni del Municipio de Querétaro, de los cuales nunca hemos recibido apoyos.
¿Cuáles serían los imperdibles del encuentro?
Nuestra compañía de cierre, que es la compañía Ensalle. Esta sería la tercera vez que la tenemos de invitada, y siento que es una de las mejores compañías a nivel mundial en materia de investigación escénica y de creación de nuevas narrativas escénicas. Se presentarán el 9 de agosto a las 20:00 horas en el Foro Escénico del Museo de la Ciudad con una producción llamada Sobre, 14 propuestas temáticas por si tú también te aburres, que invita a los espectadores a seguir soñando y creando.
También contaremos con la participación de Santi Senso, actor, director y dramaturgo originario de España. Es un profesional autodidacta, responsable del lenguaje de los Actos Íntimos, una propuesta artística que parte de un impulso irracional, de un sentimiento o de una emoción visceral. Tendrá una presentación llamada Liberad a los pájaros, un elogio a la locura el 8 de agosto a las 20:00 horas en el Foro Escénico del Museo de la Ciudad, y además, del 4 al 6 de agosto, brindará un taller llamado Arquetipos del actor, de la actriz, de 10:00 a 13:00 horas.
De Colombia tenemos como invitados a la compañía Entropia, centro para la investigación teatral, con una función llamada Harlem, la última noche. La cita es el 4 de agosto a las 20:00 horas en el Foro Escénico del Museo de la Ciudad. Esta propuesta de teatro musical fusiona la danza contemporánea con la danza afro.
De manera local, tenemos a Los Banyasos, quienes presentarán Divergencia. Sinfonía de una mente, el 5 de agosto a las 20:00 horas en el Foro Escénico del Museo de la Ciudad. Esta agrupación, desde mi opinión, es uno de los proyectos con mayor trabajo de investigación en nuestra ciudad.
A mi ver, esos serían los imperdibles, pero siempre está la invitación a revisar nuestra cartelera en nuestro sitio web.
Este año incorporas un ciclo de cine, ¿de qué va?
Sí, tendremos un ciclo de cine desde la mirada femenina que se llama Visual Box (caja visual). Ahí proyectaremos piezas de videodanza, docuteatro y otros formatos audiovisuales que duran entre 10 y 15 minutos.
Otro factor que distingue a nuestro festival es que somos una plataforma para que muchos artistas, locales o internacionales, despeguen en su trayectoria. Así que justo eso vamos a ser con este proyecto. Lo dirige una joven gestora que colaboró con nosotros hace un par de años y nos pidió si podía estrenarlo en el marco de nuestro encuentro, y obviamente accedimos.
