José Manuel Aguilera traslada la literatura mexicana a su música

Líder y vocalista de La Barranca, ahora convierte obras de escritores mexicanos en un viaje instrumental donde literatura y rock dialogan desde la intuición

Andrea Elizondo

El origen del álbum Tinta Negra y Roja, de José Manuel Aguilera, líder y vocalista de La Barranca, está marcado por un trasfondo profundamente emotivo. El cantautor fue invitado a participar en un homenaje póstumo al escritor José Agustín, realizado en el Palacio de Bellas Artes, donde recibió el encargo de crear una pieza capaz de capturar la esencia de su legado literario.
De esta experiencia surgió la canción El Rey se Acerca a su Templo, cuyo título rinde homenaje a la novela publicada por el autor en 1975. Impulsado por la afinidad de José Agustín con el rock, Aguilera encontró en este proceso una posibilidad creativa inesperada. “Me gustó el resultado y, a partir de ahí, sentí que podía hacer más con otros libros y otros autores”, declaró en entrevista con Diario de Querétaro.

Así nació este nuevo disco como solista construido a partir de ocho obras literarias —todas de autores mexicanos— convertidas en piezas instrumentales: Carlos Castañeda, Miguel León-Portilla, Alberto Blanco, José Agustín, Octavio Paz, Fernanda Melchor, Juan José Arreola y Claudia Berrueto fueron los autores seleccionados para este experimento sonoro con el que Aguilera busca concebir la música y la literatura como territorios hermanos.

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“Este es un ejercicio que existe desde siempre, referenciar a través de una forma artística otra forma artística, el cine tiene muchísimos años haciéndolo”, afirma el cantautor; sin embargo, reconoce una singularidad en su propuesta: “Creo que no es tan común, sobre todo hablando del rock mexicano”.

El título del álbum condensa su espíritu. Tinta Negra y Roja remite a un libro de Miguel León-Portilla, una compilación de poesía náhuatl. Aguilera retoma el sentido original de la expresión: “Era una expresión que usaban precisamente los antiguos mexicanos para referirse a los códices y por extensión a toda su cultura”.

Desde ahí, traza un puente hacia el presente: “Yo pensé que los libros actuales son la Tinta Negra y Roja de nuestros tiempos, son los códices actuales”.

El disco es, en su mayoría, un viaje instrumental. Solo al final aparece una voz, como un epílogo que cierra la experiencia. Aguilera lo describe con una imagen cinematográfica. “La quise poner como la canción que ponen en las películas cuando están pasando los créditos”, comenta. Se trata de una versión de la conocida ranchera No volveré, elegida más como gesto de cierre que como continuidad narrativa.

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En términos sonoros, el proyecto marca una distancia respecto a su trabajo con La Barranca y manifiesta su esperanza con la posibilidad de que sus fanáticos puedan sorprenderse con este álbum.

Aunque reconoce que “uno acaba siendo uno mismo”, también subraya la búsqueda de nuevos territorios: “Sí hay la intención de que haya otro tipo de texturas, otro tipo de perspectivas”. Entre ellas, destaca la incorporación de elementos electrónicos: “Son más cercanos a la electrónica que al rock, y hacer como esta fusión”.

Las obras que inspiraron el disco no fueron elegidas al azar. “Son libros que yo ya conocía, y en muchos casos he leído más de una vez”, explica. Ante la pregunta inevitable, responde sin titubeos: “Sí, son unos de mis libros favoritos”. Sin embargo, el proyecto también implicó límites claros: todos los autores son mexicanos, en su mayoría del siglo XX.

A pesar de las posibilidades abiertas, Aguilera no contempla, por ahora, una continuación. “No tengo planes como para repetir la experiencia o ampliarla”, dice. El impulso inicial —más intuitivo que calculado— es parte esencial del proyecto: “Me fui dejándome ir por la intuición más que nada”.

Lo que sigue es el escenario. Tinta Negra y Roja deja el estudio para convertirse en experiencia en vivo, con un nuevo formato de trío. “Para nosotros es como estrenar un grupo, y una sonoridad”, comparte. Lo acompañan Abraham Méndez en la batería y Alonso López en el bajo, músicos que también participaron en la grabación.

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PRESENTACIÓN EN VIVO

El álbum fue publicado en noviembre de 2025 y ya se encuentra disponible en plataformas de streaming, además, el público queretano tendrá la oportunidad de escucharlo en vivo el próximo 26 de marzo a las 20:30 horas en La Encrucijada.

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El boleto tiene un costo de 500 pesos (entrada general) y 900 pesos (para acceso al concierto y experiencia meet & greet). Al ser un concierto que sucederá al interior de un bar, el ingreso estará limitado a mayores de 18 años.