“Los Conferenciantes”, la obra que desnuda al gremio teatral con humor, tensión y verdades incómodas en Xalapa

Maribel Sánchez

Comenta que la premisa parte de una mesa redonda donde cuatro dramaturgos exponen sus ideas sobre las nuevas tendencias del teatro contemporáneo. Sin embargo, la discusión deriva pronto en una lucha de poder intelectual.

“Se empiezan a sacar sus trapos al sol, a señalar los defectos del otro frente al público, en una especie de lucha”, resume Zapata. En ese juego de revelaciones se construye una historia sobre el conocimiento, su transmisión y sus bemoles.

“Fue maravilloso. Se formó un grupo muy bueno”, comenta el director al hablar de su colaboración con la Orteuv. Destaca también la eficacia del equipo creativo y técnico, al que describe como fundamental para un proceso afortunado.

Tania Hernández, entrar a la mente del personaje

Para la actriz Tania Hernández, quien interpreta a la dramaturga Miranda Rocha, el proceso implicó un viaje complejo.

“Creo que el desafío en esta obra fue entrar en el pensamiento de alguien más. No solo entrar en el cuerpo de un personaje, sino entender su manera de imaginar el teatro”.

A partir de esa búsqueda, señala, surgió un entramado de coincidencias y desacuerdos que la obligaron a transitar los laberintos de la creación dramatúrgica.

“Esta peculiaridad de hablar del teatro dentro del teatro nos puso a repensar nuestro ser teatral, hoy”, afirma. Cada ensayo detonó reflexiones sobre la historia del oficio y el lugar que cada integrante ocupa dentro de ella.

Tania Hernández considera afortunada la llegada del proyecto a la Orteuv, no solo por la colaboración con Efiartes, sino por la potencia de los textos de Zapata.

“Siempre tienen esta fascinación que tiene que ver con esa suerte de tragicomedia que es lo real, pero también con un mundo casi onírico-fantástico”.

Estridentópolis, el nuevo teatro universitario

Zapata también lo festeja: “Es un lugar precioso. Tiene la posibilidad de mover las butacas de distintas formas, es una caja negra muy grande. Nosotros lo usamos como teatro a la italiana, pero tiene muchas posibilidades”.

Reconoce además el valor simbólico de que, después de 70 años, la Orteuv cuente con un teatro propio. “Era súper necesario que se pudiera hacer y la gente acude mucho”.

La invitación es a reír mientras, sin darse cuenta, el público se asoma a lo más profundo del teatro, sus dudas, sus heridas y su persistencia.