La representación evoca la historia de muchas mujeres de la tercera edad que cuando niñas o adolescentes fueron arrebatadas de su inocencia
Gustavo Vargas
Detalló que la puesta en escena es resultado de un proceso de creación colectiva, donde la dirección ha sido un trabajo compartido entre los miembros de la compañía Escénica Manzanitas Escena.
“Martina”, una obra creada por la dramaturga Mayra Simón Fuentes retrata la vida de su abuela, y, afirmó, la vida de otras mujeres de la tercera edad, quienes, lamentablemente, fueron robadas durante su infancia o adolescencia y que hoy intentan reconstruir los fragmentos de la vida que les fue arrebatada.
La escritora indicó a El Sol de Hidalgo, que su escenificación retrata la vida de cientos de mujeres en la región del Valle del Mezquital, en especial de las zonas rurales, donde, dijo, esta práctica aún se lleva a cabo, por lo que, con su obra, dijo, busca coadyuvar a sanar la vida de estas mujeres que ahora son abuelas, pero de manera sensible y poética.
Mencionó que la historia habla de cómo su abuelo robo a su abuela cuando tenía 14 años siendo básicamente aún una niña, un momento en el que no solo no están preparadas para ser madres, sino que denuncia los actos de violencia física, psicológica y sexual que fueron normalizados hace tres generaciones pero que cambiaron drásticamente sus historias de vida.
Señaló que la construcción del guion fue pensada para retratar la vida de mujeres que como Martina fueron abusadas, y, mencionó que, aunque el discurso de la historia es fuerte en especial para las zonas rurales donde se ha escenificado como Pozuelos en El Cardonal, también ha sido llevada a Centros Culturales como el de Real del Monte, Mineral de la Reforma y en el Valle del Mezquital.
Explicó que esta su tercera producción escénica fue creada a manera de monólogo y es ejecutada por la actriz Edna Rodríguez López, quien, dijo, “Enfrenta el espejo fragmentado del pasado de muchas mujeres, las confronta con las heridas de su infancia, que muchas de las veces, estuvo marcada por la ausencia y el despojo, pero que las ayuda a comprender y reconciliarse con su historia”.
“La iluminación y el diseño escénico están a cargo de Ricardo Salgado López, quien ha construido un espacio simbólico que evoca el entorno rural del Valle del Mezquital. La producción ejecutiva está en manos de Fátima Carrillo, cuya labor ha sido clave para la realización y el éxito de esta gira”.
Por último, señaló que el montaje se sostiene en símbolos profundamente enraizados en la identidad cultural del Valle del Mezquital, donde la tierra, los costales de yute y las muñecas de hoja de maíz son elementos que muestran el entorno rural y artesanal de la región, estableciendo un diálogo directo con las raíces culturales y emocionales de la protagonista.
