Personajes de anime, cómics y videojuegos se expresan mediante trajes detallados y creatividad
Fernanda Huerta García
Jim Hawkins afirmó que no solo es el traje, hay formas de readaptar personajes de otros géneros al suyo:
En la Tuzocón, convención celebrada este domingo 17 de agosto en Pachuca, el cosplay se vivió como una mezcla de creatividad, interpretación y también de esfuerzo económico. Los asistentes no solo recrearon personajes de anime, cómics o videojuegos, sino que imprimieron en ellos parte de su esencia, contaron algunos participantes a El Sol de Hidalgo.
“El trabajo de un cosplayer es qué de tu esencia estás imprimiendo a través del personaje. No se trata de calcar, sino de interpretar”, explicó Jim Hawkins, quien acudió con una versión demonio de Jinu de Kpop Demon Hunters.
Esa misma idea compartió Anzu Veca, caracterizada como Lucy de Cyberpunk: “Para mí es completamente una obra de arte. Todo lo que involucra caracterización y personificación es una forma de expresión”.
Sin embargo, no todo es sencillo: los accesorios, conocidos como “props”, pueden ser lo más laborioso y caro. “Si lo compras, un cosplay puede costar desde tres mil pesos para arriba y si le quieres meter armas o pistolas es mucho más caro”, añadió.
“Yo hago algo que se llama Genderbend, que es decir, personajes de un género adaptarlo a otro género. Por ejemplo, he hecho la versión masculina de Cruella de Vil, de la bruja escarlata. Entonces, un amigo me hace ese tipo de adaptaciones, dependiendo lo que se necesite y dependiendo también qué tan elaborada es la hechura, de eso depende el presupuesto. Yo creo que ahorita lo más caro que he hecho anda en los tres mil 500 pesos aproximadamente”, dijo.
Diablito, quien realiza arte Drag llegó como el personaje Sylveon de Pokémon, y aseguró que no solo es el costo monetario, también es el tiempo: “Es violento, chicas, porque un kit de maquillaje es caro, una peluca es cara. Pero a veces no es tanto lo monetario, sino lo físico y lo emocional de tener que estarte gestionando todo el tiempo”.
Aunque algunos cosplayers invierten grandes sumas, otros encuentran formas más económicas de hacerlo. Un grupo que decidió presentarse como personajes de la caricatura de Las Chicas Superpoderosas contó que lo más complicado fueron las pelucas, pues confeccionaron los trajes en casa.
“Como todo fue confeccionado a mano, compramos telas y materiales, y fue realmente muy barato”, aseguraron, recordando que lo más satisfactorio ha sido la respuesta del público: “Las fotos, la atención… se siente muy padre, me siento famoso”.
Para Debla Bay, quien debutó con un traje de Nana Shimura de My Hero Academy, lo más caro también fueron las telas, pues ella misma elaboró la ropa. “Lo más complicado considero que fueron las pelucas”, reconoció, aunque adelantó que ya piensa en nuevos proyectos como Inosuke de Demon Slayer.
Entre gastos, confecciones caseras, props mandados a hacer y horas de estilizado de pelucas, los cosplayers de la Tuzocón demuestran que este hobby es también una forma de arte: un espacio donde convergen dedicación, pasión y creatividad.
