“Las personas que sueñan en grande y van en busca de cosas que parecen imposibles, siempre nos generan una buena sensación”. Johann Wolfgang von Goethe
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Retraído, taciturno, de personalidad compleja y reactiva, de la noche a la mañana mostraba cambios en su temple con rasgos de vanidad, egoísmo y presunción. Amigo y de la naturaleza, Ludwig van Beethoven se alejaba del bullicio social para refugiarse en los frondosos bosques de Viena que años después inspiró a Johan Strauss II en su muy conocido Vals. El hijo predilecto de Bonn solía pasear con uno de sus escasos amigos, el dramaturgo Wolfgang von Goethe, el llamado Shakespeare de Alemania o el Cervantes de España. Lo interesante es el contraste de personalidades ya que Goethe, siendo un hombre serio era al mismo tiempo jovial y alegre. El otro allegado en amistad con Beethoven y de Goethe fue Friedrich Schiller, autor de la letra de la emblemática Novena sinfonía, Coral.
A los 24 años de edad, aún sin llegar a la mitad de su vida, Beethoven descubrió la paulatina pérdida de sentido del oído, hipoacusia que llegó a la sordera absoluta que no fue impedimento para continuar escribiendo con un sello propio la música de todos los tiempos. La música se lleva en la corteza cerebral no en el órgano del oído, tal como en una ocasión me lo contó el maestro y director de orquesta Sergio Cárdenas creador de la Orquesta Filarmónica del Bajío que tanto deleitó a los melómanos de nuestro Estado y que, por capricho del entonces gobernador de Guanajuato, le retiró el presupuesto y director y orquesta fueron acogidos en la ciudad de Querétaro.
La música de Beethoven, caracterizada por una expresividad emocional sin precedentes, la escuchamos desde la armonía cadenciosa hasta la fiereza en su ejecución. Sirva de ejemplo la sonata Claro de luna para piano donde el Adagio sostenuto del primer movimiento lleno de la ternura de una joven pianista y ciega a quien fue dedicada, va al Presto agitato del movimiento final mostrando la frustración de ver a la jovencita sin el don de la vista. En otras obras como la sexta sinfonía “Pastoral” de principio al fin refleja la paz y sosiego de la campiña austriaca.
Enfermizo, Beethoven sufría diarreas recurrentes, a los 24 lo que para algunos biógrafos atribuyen su voluble comportamiento, aunque lo más probable es que provenga desde su infancia en que su padre, Johann van Beethoven, músico, profesor, tenor alemán y su primer profesor de piano era un individuo alcohólico que llegaba a golpearlo al insistir en formación musical para llegar a ser otro Mozart.
La sonata para violín, violonchelo y piano opus 24 conocida como “Sonata primavera” es una de las obras más célebres donde el violín destaca entre las más encantadoras del repertorio para el instrumento de cuerdas. Fue compuesta durante un periodo de gran creatividad de Beethoven, obra que refleja una atmósfera alegre y vivaz que contrasta con el dramatismo propia de muchas de sus composiciones. En 1801, cuando el compositor estaba en la época de mayor productividad la Sonata Primavera es modelo la luminosidad y gracia, se diferencia de otras obras contemporáneas que exploran la profundidad del drama humano, LA Sonata Núm. 5 irradia una sensación de paz y satisfacción. Su popularidad perdurable se debe tanto a la belleza melódica de la música como a la maestría con la que Beethoven maneja la interacción entre el violín y el piano creando una obra de cámara equilibrada y profundamente comunicativa.
