La década de los 50’s representó el inicio de una transformación en el mundo de la música que se recuerda con mucho aprecio
César González / El Sol del Centro
Cuando vamos en el coche o nos encontramos en casa y tenemos la radio encendida, no podemos evitar encontrar aquella estación en la que podamos encontrar un repertorio musical que nos haga disfrutar del momento, mientras hacemos cualquier actividad: conducir hacia la escuela o el trabajo, cocinar, hacer la limpieza, entre otros.
Y si bien es sabido que muchas personas tienen gustos musicales diferentes, es evidente que el momento de elegir esa estación de radio que complazca nuestras necesidades es una tarea sencilla. En el caso de los amantes de la música de décadas significativas como los 70’s y 80’s es un deleite el poder sintonizar un espacio donde se sigan recordando estas melodías a lo largo de 24 horas, y lo mejor es que este tipo de estaciones se pueden encontrar en cualquier parte del mundo.
Están aquellas estaciones enfocadas en difundir a su público un amplio contenido musical referente a la música de los 70’s y 80’s, pero también están aquellas que no solo profundizan en estas dos décadas, sino que también un viaje más hacia atrás para resaltar parte de esa música que, a pesar de que ya tiene más de 50 años, aún transmite esa energía por las venas de ese radioescucha.
Un ejemplo de ello es la década de los 50’s, la cual fue una época decisiva en la evolución de la música, pues fue aquí donde se empezaron a crear diferentes géneros, estilos y tendencias que marcarían las bases de la música popular del siglo XX y de la historia moderna en general.
Uno de estos cambios tan representativos fue con la llegada del rock and roll, un género que llegó para transformar no solo la música, sino la cultura en su totalidad. Su creación le abrió las puertas a grandes figuras como Buddy Holly, The Platters, Elvis Presley (siendo éste un ícono que marcó definitivamente aquella época con grandes éxitos) y una figura que tampoco puede pasar desapercibida por sus grandes aportaciones en esta industria: Ritchie Valens.
Para todo fanático de esta música, se sabe que Ritchie Valens forma parte de un catálogo importante de artistas que conllevó a que esta revolución en la música diera un giro sorprendente, y por supuesto, dando pie a que más figuras en la década de los 60’s pusieran su granito de arena, como hoy en día se recuerda.
Con éxitos como “We Belong Together”, “Oh Donna”, “Come On Lets Go”, este músico estadounidense de origen mexicano es recordado por poner en cada una de sus canciones un estilo que hace buena mancuerna con las relaciones amorosas. Sin embargo, otro éxito que no puede faltar en esta lista es “La Bamba”, una melodía que, con tan solo leer o escuchar su nombre, el ritmo viene a nuestra mente, pero, ¿qué historia hay detrás de esta canción y por qué se convirtió en todo un fenómeno?
Según testimonios de varios historiadores, este gran tema nació en Veracruz por el año de 1683 a partir de una invasión pirata al puerto que desencadenó un enfrentamiento sobre los habitantes de la nueva nación, lo que dejó como saldo caos por la ciudad y miles de fallecidos.
“La Bamba”, en su forma más tradicional, es una danza popular de raíces africanas que se bailaba al ritmo de la son jarocho, un estilo musical de Veracruz que incluye guitarras, arpas y jarabes, cuya letra hace referencia a aquella persona que quiere bailar la bamba, pero para poder hacerlo necesita ser “un poco gracioso”, como si se tratara de una invitación a ser divertido, pero también creativo, para integrarse en una gran fiesta.
Con base en el dicho de “bailar la bamba”, hay otra pequeña historia para terminar de entender este concepto, pues el verbo “bambar” tiene un significado relacionado con moverse con habilidad en medio de un ambiente divertido, lo que demuestra que la canción no solamente es un homenaje a la música y al baile, sino también una forma de desafiar a aquella persona que se atreva a bailar para demostrar toda esa esencia que puede plasmar en la pista o el escenario.
Con el paso de los años, este tema musical simplemente quedó como una pieza veracruzana que se tocaba en fiestas o reuniones; sin embargo, con tan solo 17 años y llevando consigo sus raíces mexicanas, el mismísimo Ritchie Valens fue el encargado de llevar esta canción a otro nivel que, hasta la fecha, sigue conservando un éxito que nadie puede evitar recordar, es más, con tan solo escucharla, lo primero que viene a la mente es el nombre de este joven cantante.
Fue en 1958 cuando se grabó en el estudio Del-Fi Records y se lanzó como sencillo, alcanzando el puesto número 22 en las listas del Billboard Hot 100 en el mismo año, lo que ocasionó que este tema se convirtiera en todo un fenómeno, pues la interpretación de Ritchie Valens la convirtió en algo único tras su capacidad para mezclar el ritmo mexicano con la energía y poder del rock and roll, algo que no se había hecho antes en una época musical que apenas empezaba a nacer.
Tras la esencia que Valens puso al aprovechar este clásico de la música mexicana, es como “La Bamba” no solo tuvo un impacto en la comunidad latina, sino que logró maravillar el oído de muchos amantes de la música en los Estados Unidos y en otros países del mundo.
El éxito que llevaba consigo este gran artista se apagó cuando el 3 de febrero de 1959 la avioneta en la que viajaba Ritchie, junto a otras figuras como Buddy Holly y The Big Bopper durante una gira, se estrelló contra un campo de maíz en un área rural en Clear Lake, Iowa.
El fallecimiento de Valens dejó un vacío enorme en el cierre de la década de los 50’s y en la industria musical, considerándose el 3 de febrero como “El Día en que la Música Murió”, y si bien muchos consideran que tenía un largo camino por delante, los éxitos que logró a una corta edad son algo que se mantiene vivo, y temas como “La Bamba” definitivamente forman parte de una cultura musical que no puede opacarse con otra cosa.
Su música trascendió generaciones y continúa inspirando a artistas de todo el mundo, haciendo referencia a aquellos artistas que también aprovecharon el éxito de “La Bamba” para crear sus propias versiones; además, de una película de 1987 donde se narra la vida de Ritchie Valens y la forma en cómo contribuyó a esta revolución musical que conocemos hoy en día.
