El artista de 85 años presenta piezas hechas en tiempo récord, en las que sintetiza sus gustos y obsesiones
Kevin Aragón
Soy reportero especializado en temas culturales con 7 años de experiencia. Estudié Letras en la FFyL de la UNAM.
A sus 85 años, el espíritu creativo del artista plástico Arnaldo Coen, integrante de la Generación de la Ruptura, no se detiene, sino que sigue mutando. Ahora presenta una nueva etapa en su producción artística con la exposición “Memoria, cuerpo y metamorfosis” en la Galería 526 del Seminario de Cultura Mexicana.
La exhibición, está conformada de 52 piezas escultóricas, que el artista realizó en los últimos seis meses, echando mano de diversos objetos, “de esos que guarda uno en el cajón” de su estudio: Piedras, maniquís, esferas, manos articuladas, cintas, trompos, algunos un poco extraños como huesos de pescado y planchas de hierro antiguas. Todo estética y simbólicamente acomodado sobre, bajo o alrededor de pequeñas sillas doradas.
“Realmente la creatividad surge por sí misma, porque los objetos hablan por sí mismos y sólo hay que seguir lo que dicen. Para mí pueden significar varias cosas, pero para cada uno dicen algo diferente”, dijo Arnaldo Coen en conferencia de prensa donde reconoció que estas obras las realizó en una temporada en la que tuvo que resguardarse en su casa por temas de salud.
Sobre la decisión de tomar la figura de la silla como la base de estas esculturas, el artista contó que surgió luego de recordar que hace 30 años realizó tres diseños de sillas a partir de la figura geométrica del cubo, la cual forma parte de su exploración artística sobre la disposición del espacio. Aquellas sillas originales rondaron varias exposiciones y la gente las quería comprar, pero no estaban a la venta.
“La silla es un punto de partida. De ahí surgen varias ideas y elementos que son símbolos, como la esfera, el cubo, el trompo y quizás otras obsesiones que todavía me llevan más lejos y que se interrelacionan entre sí”, explicó Coen, quien señala que entre esas obsesiones continúa experimentando sobre la representación del espacio y la naturaleza del movimiento.
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Los cubos, explicó, han sido de su interés a lo largo de su carrera, ya que suelen encontrarse en diversos contextos, tanto físicos y arquitectónicos, como ancestrales y metafísicos. “El cubo es todo, vivimos en un cubo, nuestro cuerpo es el cubo. Lo que nos rodea, ya sea un cuarto o una galería, también lo son. Vivimos entre cubos”, apuntó el artista.
Del movimiento que se percibe en las piezas, a pesar de estar estáticas, Coen explicó que ha sido un concepto que le ha llamado mucho la atención y que relaciona con una frase que escuchó de Octavio Paz: “La inasible quietud del movimiento”, idea que el artista ha visto reflejada en el comportamiento de los trompos al girar rápidamente.
Pero más allá de sus propias obsesiones e intereses, en estas piezas Coen evoca a varios artistas que marcaron su carrera y su vida. Establece una intercomunicación no sólo con la historia del arte, sino con su propia biografía. Así es posible ver piezas que recuerdan a la estética del surrealista italiano Giorgio de Chirico, el dadaísta Man Ray, El Bosco, Paul Klee o Paolo Uccello.
“Para mí el arte, cada expresión, es una ventana al mundo. Y hay que dejarse llevar por lo que uno ve a través de esa ventana y cómo está ubicado cada objeto en el espacio. Es cuestión de asomarse y ver qué aparece esa mañana, el trabajo es un proceso creativo”, finalizó.
