David Cata retrata la vida y la naturaleza en su piel

El artista gallego plasma distintas imágenes en un lienzo poco común, que es la palma de su mano, pero no lo hace con lápiz o pincel, sino con aguja e hilo

David Cata - Cimientos 02 — **Ensartando la** aguja una y otra vez en la parte superficial de su piel, logra imágenes que para él son relevantes / David Cata

Jonathan Padilla / El Sol de México

Cuando escuchamos decir a David Cata que su piel prácticamente sustituye al papel para crear obras de arte, no imaginamos el dolor que significa hacerlo. Y es que los paisajes de David no se realizan con lápiz o pintura, más bien son cosidos, con aguja e hilo, en la epidermis, es decir, en la primera capa de la piel que cubre su mano.

Y así, ensartando la aguja una y otra vez en la parte más superficial de su piel, logra imágenes que para él son importantes o que ayudan a generar conciencia en quienes lo rodean, ya sea sobre la evolución y el origen de la vida o sobre otros temas como la naturaleza y la urbanización.

David tiene 36 años y vive en Viveiro, en Galicia, España. Su familia no se dedicaba al arte, sino al comercio artístico, distribuyendo cuadros y materiales para las creaciones de terceros. Pero Cata quiso hacer algo diferente, algo que tuviera impacto en la sociedad y en la memoria del cuerpo.

Pierre Brault y el arte de la luz solar

“Las plantas representan la vida y el hilo representa las raíces, esas raíces que se van enraizando por la mano. De hecho, una de las primeras fotografías de este proyecto en el que intervengo mi cuerpo fue una planta”, cuenta a El Sol de México sobre la fotografía en donde aparece la palma de su mano cosida a una enredadera.

David se mueve continuamente de Viveiro a Madrid, en donde da clases de arte, hace pintura y regresa al lugar en donde vive, donde está su estudio y explota su talento artístico y creatividad para darle vida al proyecto en el que interviene su piel.

Las plantas representan la vida y el hilo representa las raíces, esas raíces que se van enraizando por la mano

¿Pero cómo surge todo esto y por qué lo haces en su piel?

“El proyecto Horizontes nace en 2015, pero viene precedido de una reflexión y una investigación en torno a la memoria, el paso del tiempo y el olvido, que empiezo en 2010”, cuenta David, quien prácticamente lleva diez años moldeando su visión artística, la cual lo ha llevado a tener más 34 mil seguidores en sus redes sociales… “Mi piel se convierte en las hojas de mi diario, la aguja e hilo en la tinta y la pluma con la que escribo mi historia”, asegura.

Horizonte El Retiro de Madrid — **Cada lugar** o persona que deja una huella en él, es plasmado en la palma de su mano / David Cata

Cata estudió música, principalmente el acordeón, luego comenzó sus estudios artísticos en la Facultad de Bellas Artes, en la Universidad de Pontevedra.

En 2010, mientras hacía su “máster” de fotografía en Madrid, inicia este nuevo camino con su cuerpo y con una técnica que además le permite reducir el uso de papel lienzo.

“Empiezo en el mundo de la pintura a través del retrato, enfocado de una forma surrealista, le meto elementos metafóricos, escaleras, puertas, hilo y posteriormente ese hilo lo empiezo a tratar también en mis fotografías a través de estos cosidos”, cuenta.

“La parca de la naturaleza”

David ha viajado por varias partes del mundo, entre ellas, México, un lugar que ahora ocupa una parte de la memoria de su piel, a través de una obra que plasma un paisaje del estado de Guanajuato.

“Hago también reflexión al mito de las Parcas, que eran esas tres mujeres que cosían el porvenir de la gente y que cuando alguien fallecía, le cortaban ese hilo. Entonces ese hilo es como la metáfora de la vida y lo de la mano es porque es ahí donde están las líneas de la vida, nuestra historia; la piel es el órgano del cuerpo que nos protege del exterior y donde se marcan todas nuestras vivencias a través de arrugas, cicatrices, lunares… Toda nuestra historia está en la piel y yo escribo mi historia ahí”, relata.

La piel es el órgano que nos protege y donde se marcan todas nuestras vivencias; toda nuestra historia está en la piel y yo escribo mi historia ahí

Cuenta que en todo este camino de carrera artística, ha expuesto distintos proyectos que para él son importantes, como el llamado A Flor de Piel, en donde sus seres queridos son pieza clave para lograr la obra de arte.

“Es el retrato de mis seres queridos en la palma de la mano. Hasta la fecha he retratado a 25 personas —familiares, profesores, parejas, amigos— como si fuese un tatuaje efímero, pero que queda latente en la memoria de la piel”, cuenta.

El hilo es la metáfora de la vida; en la mano están las líneas que cuentan nuestra historia

De acuerdo con el artista, cuando alguien marca su vida, él toma la decisión de retratarlo en su piel, para después, como un proceso mágico, desprender cada puntada o cada huella que dejó esa persona.

“Cuando considero que alguien me ha marcado, lo retrato en la palma de mi mano. Y después me desprendo de eso, representando la huella que esa persona deja en mi vida”, cuenta.

Horizonte Guanajuato — **En esta** obra plasmó el horizonte de la ciudad de Guanajuato, en México / David Cata

Sobre la interrogante de si este proceso es doloroso, comenta:

“Es una intervención, o sea, una acción superficial, en la epidermis. No es una acción dolorosa, porque está realizada en la primera capa de la piel. Es cierto que no deja de ser una intervención sobre la piel y bueno, hay puntadas que pueden ser un poco más o menos profundas, que pueden doler más o menos, pero realmente cuando hablo de dolor en mi trabajo o abordo el dolor, no lo hago desde una visión física, sino más bien de un dolor emocional”.

Comenta que la mayoría de sus trabajos consisten en exponer los vínculos que lo unen con las personas y con su entorno, algo que ya considera como una necesidad.

La apatía de la humanidad con el exterior

“Pienso que al final, el ser humano se crea y se destruye al mismo tiempo. Al final creo que somos bastante destructivos, pero quiero pensar que también creamos. Es una cuestión de conciencia y de empatía con el entorno. Saber que las cosas son efímeras, que hay que cuidarlas y que debe haber un respeto por lo que nos rodea, ya sean las personas, los animales o la naturaleza”.

Luego de comenzar con este concepto artístico, David se topó con la pandemia, la cual fue una fuente importante de inspiración para otro proyecto.

Basuraleza: el término que nació para evidenciar una problemática que afecta a todos

“En la pandemia hice una foto con mis padres y con mi hermano. Es un autorretrato en el que tengo la mano delante de mi rostro y en la mano convergen todas en un mismo punto… Las manos de mis padres y mi hermano representan ese vínculo familiar y ese momento en el que estábamos todos encerrados”.

Durante ese periodo, Cata salía prácticamente todos los días a la ventana a lanzar semillas de dientes de león, como una forma de utilizar la naturaleza metafóricamente en representación de los sueños de la gente.

“Tengo cajas de semillas de dientes de león, que recolecto y que recolectan mis amigos para mí, las cuales lanzaba por la ventana y luego las fotografiaba como una metáfora de esos sueños que están al otro lado, a la espera de que podamos salir a cumplirlos”.

Un horizonte de sueños

Después de la pandemia realizó otro proyecto que involucra las semillas de diente de león, en este caso pegadas sobre un hilo de pescar y logrando un efecto interesante entre el horizonte y la metáfora de los sueños en las semillas.
“Al final se hacía un efecto muy interesante, en el que el fondo sale desenfocado, pero el horizonte está lleno de esas semillas que representan un horizonte de sueños”.

➡️ Únete al canal de El Sol de México en WhatsApp para no perderte la información más importante

Sobre las consecuencias de la actividad humana en el medio ambiente, el artista comenta:
“Es bonito investigar siempre y profundizar en lo que estamos viendo, sea lo que sea. Porque esto es lo que nos ayuda a entender a las demás personas, no todos sentimos ni vemos igual, al final es una cuestión de por qué estoy viendo esto y qué me está removiendo o qué me está queriendo decir”, reflexiona.

“Al final, cuando profundizas puedes llegar a entender y respetar, pero eso ya es en función de cada persona. Lo bonito de eso que es lo que nos hace que seamos una sociedad, que profundicemos y que podamos comprendernos los unos a los otros”.

Sobre su actividad artística, asegura que prefiere moverse de manera independiente, aunque sí ha trabajado con algunas agencias, pero en su mayoría es él quien produce y expone estas obras, ya sea en su mano o en una fotografía, pero siempre con una fuerte carga emocional con relación a la vida y la naturaleza, inspirado en el proceso humano de nacer, crecer y morir… Todo a través de la palma de la mano.