“También hay otras canciones que eran muy hermosas, como ‘The Chamber of 32 Doors’, que me pareció una canción hermosa, probablemente mi favorita, porque es muy personal, muy inusual y muy hermosa”.
Y es que, de acuerdo con Steve Hackett, al crear algo nuevo, cosas que no se han escuchado antes, inventas un grupo o una combinación de instrumentos.
“Y así, la música crece en su propio tanque de aislamiento, con los límites de tu propia exposición cultural”, reflexiona.
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Considera que una de las mejores canciones que compuso con Genesis fue “Fly On A Windshield” / Foto: Reuters
Es uno de los guitarristas más respetados de todos los tiempos. Quizá no tenga el foco que han tenido músicos como Jimi Hendrix, Eric Clapton o Jimmy Page, pero es indiscutible que su virtuosismo, técnica, pero sobre todo su enfoque, es lo que lo hacen destacar como un músico imprescindible en las seis cuerdas.
Es Steve Hackett, quien desde sus años como guitarrista de Genesis llamó la atención por su maestría y constante evolución. Aunque cuando sintió que en ese grupo ya no había espacio para su experimentación sonora, buscó su libertad creativa en una prolífica y productiva carrera como solista.
Con motivo de sus conciertos en México, el 13 de marzo en la Ciudad de México y el 15 en Guadalajara, platicamos con este músico que, por su comportamiento sobre el escenario, parecería ser un tipo reservado que habla sólo a través de su guitarra. Sin embargo resultó ser un excelente conversador que habla con amplitud sobre la música de todo el mundo y de todas las épocas… Y más si el instrumento tiene cuerdas.
Steve, el álbum The Lamb Lies Down on Broadway, de Genesis, tuvo una edición especial de 50 aniversario. Y en 2025 tú editaste un concierto celebrando ese álbum, con Lamp Stands Up. ¿Cómo te sientes al retomar esas canciones?
Bueno, compuse las que creo que son más hermosas y memorables y las que me enganchan porque creo que son armónicamente interesantes. Y una de las primeras canciones que siempre me viene a la mente es “Fly On A Windshield”, que en cierto modo pretendía ser como música egipcia. Creo que tiene un toque oriental, pero también algo muy cinematográfico, un poco fílmico. De hecho me recordó a la música que Miklós Rázsa compuso para la película Ben Hur, de 1957.
“Y bromeábamos sobre eso -continúa-, sobre la escena donde los esclavos estaban encadenados a los remos y Charlton Heston. Y los tambores eran como el tipo que marcaba el ritmo. Muy, muy simple. Simplemente bum, bum, bum con el pedal de bombo y los acordes subiendo por encima. Suena como si un ejército viniera hacia ti”.
Teníamos algo compuesto, pero a la vez improvisado. Una mezcla de canciones, de varios géneros, diría yo. Muchos estilos diferentes... Creo que eso fue parte del atractivo de Genesis- Steve Hackett, guitarrista.
Has mostrado influencias de la música clásica, el jazz, el rock progresivo e incluso las fusiones étnicas. ¿Cómo combinas estos ritmos para crear tu propio estilo?
Por ejemplo, hace poco estuve trabajando con el teclista Riccardo Romano, a quien conocí a través de Steve Rothery y han colaborado mucho juntos. Estábamos grabando y una de las ideas que se le ocurrió a Steve Rothery, de Meridian, fue conseguir un sonido de zanfona (también conocida como vihuela). Teníamos una muestra y la pusimos en el teclado. Así que pudimos hacerlo más flexible y tocar en más tonalidades. Y hace poco estuve trabajando con algo que grabé en Hungría de alguien de Azerbaiyán que toca el alquitrán. Se llama Malik Mansirov.
“Y juntamos las dos -continúa-, fue una interpretación sin acompañamiento y la zanfona en la misma canción. Esto es algo que aún no se ha publicado. Pero la zanfona es en realidad un instrumento folclórico en cierto modo. Un instrumento de cuerda que suena un poco como un violín. Y el tar (que es como un laúd) suena un poco como el sitar, pero es un instrumento de escala más corta. Y Malik es muy brillante tocando eso. Malik proviene de una especie de música con una orientación oriental. Así que hay un tipo de jazz árabe llamado Mugam. Y eso es lo que toca. Pensábamos en la escala frigia, que es una escala oriental, y trabajamos con ella”
Hackett se presentará en Latinoamérica con la banda argentina Genetics, conocida por su puntual representación de canciones de la primera etapa del grupo británico / Martin Paluri
“Logramos crear una especie de introducción para una melodía que trata sobre una tierra devastada por la guerra y refugiados. Pero también me influyó lo que Jeff Beck había hecho, porque, en cierto modo, él influyó en los Beatles para que hicieran algo oriental. Creo que fue la primera vez que artistas occidentales, tanto en el rock como en el pop, incorporaron algo así.
“Así que creo que con su solo de guitarra original de “Shapes of Things”, de repente se percibió una influencia, algo así como un tsunami, una especie de juicio nulo, proveniente del este. Y de alguna manera, las arenas del desierto estaban presentes, algo común en Egipto y la India.
“Y pienso en la zona de donde proviene Malik, que es donde está Azerbaiyán, Irak, Irán y Turquía. En Estados Unidos, no se le permite tocar en todas estas zonas donde toca porque ya ha estado en esos lugares. Así que, en Estados Unidos, no puede conseguir una visa para trabajar allí. Pero eso es terrible porque es un verdadero artista. Es un poco como conocer a alguien que es una mezcla entre Ravi Shankar y John McLaughlin, combinando una técnica increíble con algo increíble.
Bueno, es curioso. Pero hace años trabajé en Brasil con varios bateristas y percusionistas. Normalmente pensaba que lo que hay que hacer es decirles a todos qué hacer. Y me di cuenta de que no entendía lo suficiente lo que cada uno podía hacer.
“Así que tuve que capturar las actuaciones de estas personas, espontáneamente, con diferentes ritmos de distintas partes del mundo, y tuve que dejar atrás mi idea habitual de lo que considero profesional. Simplemente dejé que las ideas fluyeran y luego trabajé con ellas y las convertí en algo”, agrega.
“Tienes la forma, pero debes impregnarla de espíritu. Hace muchos años tuve una conversación con Robert Fripp sobre la forma y el espíritu. Y, de alguna manera, también hay una diferencia entre escuchar algo cuando estás en la calle, algo que te llama la atención, que está impregnado de magia y suena maravilloso. Pero cuando escuchas algo con atención, tu mente consciente se interpone. Tu mente empieza a analizar, cuantificar, juzgar y criticar.
“Y si puedes dejar eso de lado, entonces realmente puedes escuchar. Pero es importante distraerse y estar abierto, creo, para que puedas escuchar con otra parte de tu cerebro. Y entonces te das cuenta de lo maravillosa que es cada zona del mundo con su propia músicaregional, música étnica, y como dije, todo es música folclórica y todo es música étnica porque surge de las culturas, así que nos encontramos en medio de una cultura impulsada por la electricidad, que se acuñó en el siglo XX. Y todo lo que hacemos actualmente es seguir escuchando al siglo XX, incluso con las nuevas cosas que hacemos. Pero si podemos yuxtaponer diferentes enfoques, entonces tenemos una oportunidad”.
“Y me encantan todos los géneros, así que mi enfoque es pangénero, con la mayor sorpresa posible. Ahora puedo hacerlo. No pude hacerlo de joven, porque cuando eres joven, si tienes suerte, trabajas con gente comprometida y, si acaso puedes alcanzar el éxito internacional más adelante.
“Creo que ganas experiencia y, en cierto modo, quizás te vuelves menos conocido porque el grupo en sí, aunque Genesis era, bueno, se convirtió en un grupo enorme. Pero, bueno, muchos jóvenes no han oído hablar de Genesis. Y cuando estuve en China, les pregunté: “¿Han oído hablar de Genesis?”. No. ¿Has oído hablar de Phil Collins? No. Y, ya sabes, algunas de las personas sobre las que leí en China no han oído hablar de Mozart. Probablemente no hayan oído hablar de Bob Dylan ni de Elvis Presley, y mucho menos de Astor Piazzolla ni de nadie más.
La única diferencia entre un aficionado y un profesional es que el profesional sigue intentándolo- Steve Hackett, guitarrista.
¿Cómo te sientes cuando te describen como un guitarrista elegante, innovador, con una gran técnica o como un referente de la guitarra? ¿Eres consciente de que te ven como un tótem o sólo haces lo tuyo?
Alguien me dijo, y de manera muy acertada, que la única diferencia entre un aficionado y un profesional es que el profesional sigue intentándolo. Así que nunca me considero un dios. Sé que hay muchas cosas que no puedo hacer. Porque la idea del músico omnipotente o la más cercana a eso sería Johann Sebastian Bach, quien nació en 1685, el mismo año que Händel y Domenico Scarlatti, uno de los Scarlatti.
“Por cierto, también me interesa la música barroca, y Albinoni. He estado trabajando en una pieza de Albinoni e intento darle algo nuevo, algo moderno. Me gustó el enfoque de Jan Garbarek cuando trabajó con el Hilliard Ensemble en Ophesium. Fue un álbum enormemente exitoso.
“Eso sí, nunca he buscado ventas masivas con algo. Me interesa mucho más el experimento. Creo que, si hicieras un álbum como Rumours, de Fleetwood Mac, podría ser un éxito rotundo. La gente siempre quiere que lo repitas. Le pasó a los Beatles con Sargent Pepper... Tenemos que aceptar que así es”.
Steve Hackett se presentará acompañado de la banda argentina Genetics, conocida por su muy puntual representación de las canciones de la primera etapa de Genesis. Por algo alguien tan meticuloso como él los seleccionó para que lo acompañaran en esta gira por Latinoamérica.
Por cierto, para quienes estén muy interesados en profundizar en la carrera de este músico, otros esenciales son su paso por la banda GTR, con el álbum que contiene el éxito “When The Heart Rules de Mind”, de 1985, así como el ampliamente recomendable The Tokyo Tapes, de 1992.
