Freaky Tales, más nostalgia por los ochentas

La nueva cinta de Apple TV aborda el punk californiano, el antifascismo, el hip-hop y la cultura VHS, entre otros temas

The Conversation vía Reuters

La nostalgia por los ochentas ha estado de moda desde hace muchos años, especialmente desde el estreno de Stranger Things, en 2016.
En el caso de Freaky Tales, una película antológica que aborda el punk californiano de dicha década, el antifascismo, el hip-hop y la cultura del VHS, podría haber sido una gran adición a este tipo de señuelo nostálgico, aunque durante la mayor parte de su metraje, da la sensación de ser una película sobre los ochenta generada por IA.

Por ejemplo, al entrar en TikTok uno puede encontrarse con un ejército de la generación Z disfrazado de una versión romántica y llena de neón de los 80, donde se utilizan filtros para replicar la estética low-fi de las cintas VHS, el Super 8 y el cinefilm, mientras que los creadores de contenido se visten con los estilos de la década y promuevan una nostalgia ilusionada por una época que les resulta al menos tres décadas demasiado jóvenes para haber vivido en primera persona. Freaky Tales parece estar dirigido a este mercado.

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Pero así es como funciona la industria de la nostalgia. Los medios digitales contemporáneos facilitan y crean nostalgia de una manera que da la apariencia de autenticidad, pero es principalmente superficial. La nostalgia se transmite, se remedia y se desinfecta.

Cabe destacar también que siempre es la versión estadounidense, hollywoodense y sintética, de la cultura pop de los 80 la que domina. Pocos jóvenes han desarrollado una nostalgia artificial por la desolación de la Gran Bretaña de Thatcher, por ejemplo. Un período que la académica de historia Lucy Robinson describe como lleno de “cultura pop y política... que moldearon la Gran Bretaña moderna”.

Freaky Tales se compone de cuatro historias entrelazadas, cuyo vínculo es difícil de comprender. Sin embargo, enterrada en algún lugar, hay una película mejor que intenta emerger. Tomemos como ejemplo la primera historia, «La unión hace la fuerza: El Gilman contraataca», que trata sobre los habitantes del club punk Gilman de Oakland, quienes adoptan una postura violenta y sangrienta contra una banda de neonazis que los acosa.

Freaky Tales se compone de cuatro historias entrelazadas, cuyo vínculo es difícil de comprender

La secuencia termina con una especie de versión punk sangrienta de los ochenta del Tiroteo en el O.K. Corral (también hay claras referencias al clásico de culto de Walter Hill de 1979, The Warriors). Aquí surgió la oportunidad de profundizar en el surgimiento de la cultura punk californiana de la época. El Gilman es un lugar de gran importancia cultural donde la escena surgió y bandas como Rancid, The Offspring, Green Day y la escena punk del Este de la Bahía en los 90 dieron sus primeros pasos.

El tema “Nazi Punks Fuck Off”, de Dead Kennedy, se convirtió en un grito de guerra del punk antifascista de los ochenta, al igual que “Rise Above” de Black Flag (al menos está incluido en la banda sonora de la película). Así que, ¿por qué no profundizar un poco más en el movimiento antifascista dentro del punk estadounidense de aquella época?

Aquí surgió la oportunidad de profundizar en el surgimiento de la cultura punk californiana de la época

En cambio, la película adopta un enfoque más superficial. Esto se evidencia especialmente en su elección de usar “bangs” y “thwocks” animados, como en un cómic de Batman, durante la gran secuencia de la pelea.

En la segunda historia, “Don’t fight The Feeling”, la acción se centra en dos aspirantes a artistas de hip-hop que se enfrentan en una batalla de rap con Too Short (la Too Short de la vida real aparece en un cameo como policía más adelante) y aborda la misoginia y la cultura hip-hop. Hay matices del influyente director independiente negro Spike Lee (Do The Right Thing, 1989) en su enfoque de la cultura y los temas negros (aunque, cabe mencionar, Ryan Fleck y Anna Boden son blancos).

Sin embargo, la película tiene otros aspectos que disfrutar. Es agradablemente sangrienta y tiene algunos momentos ingeniosos. El hombre del momento, Pedro Pascal, lidera la tercera sección (la mejor de las cuatro), “Born to Mack”, interpretando a un matón que intenta enmendarse, y Ben Mendelsohn ofrece una interpretación sórdida y disfrutable de un policía corrupto. El éxito de la película recae principalmente sobre ellos.

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“Born to Mack” claramente tiene matices del rey de la nostalgia de la cultura pop, Quentin Tarantino, especialmente en el ingenioso y sorprendente cameo del ícono de los ochenta, Tom Hanks, quien interpreta al misterioso dueño de un videoclub. Las películas de Tarantino (entre ellas Pulp Fiction de 1994, el modelo para este tipo de cine nostálgico antologizado) estuvieron a la vanguardia del cine independiente de los noventa y se enmarcaron en su obsesión con la cultura pop de los sesenta a los ochenta.

Freaky Tales tiene el potencial de ofrecer una interacción más matizada con la época y sus referencias culturales, manteniendo al mismo tiempo un toque de diversión de explotación trashy. Pero lamentablemente no está a la altura.
La cinta se estrena en plataformas digitales a partir del 28 de abril.

* El autor es profesor en la Universidad de Kingston. Traducción de El Sol de México.