Giles Martin abre (de nuevo) el cofre de The Beatles

Desde Abbey Road, el productor desentierra voces, risas y momentos jamás escuchados para Anthology 4, en un viaje donde la humanidad del cuarteto se vuelve audible y la historia respira con otra textura

Pablo Emilio Islas Márquez

Tal vez ni los integrantes de The Beatles se imaginaron que, a punto de comenzar 2026, se seguiría hablando de ellos.

Pero su música ha trascendido todas las formas de arte posibles. Sus canciones forman parte de la vida cotidiana de millones de personas. Aquí las fronteras de edad, género, religión, educación y lenguaje han sido derribadas desde hace mucho: su música forma parte de tu vida.

Por ello ha sido un acontecimiento el lanzamiento de Anthology 4, ahora restaurada, remasterizada y presentada para plataformas digitales. Hay un episodio 9 completamente nuevo, un libro, The Beatles Anthology Book y claro, colecciones musicales restauradas y ampliadas en diferentes formatos.

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Uno de los artífices de este trabajo fue Giles Martin, hijo del legendario productor de The Beatles, George Martin, que en esta nueva oportunidad ha incluido nuevas mezclas, versiones en vivo y tomas alternas.

Giles tiene una sólida carrera en la producción musical, desarrollando música para radio, televisión y cine. Ha colaborado con artistas como Elton John, Kate Bush, INXS y The Rolling Stones, entre muchos otros.

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Pero su nombre sigue siendo identificado al lado de The Beatles. Por ejemplo, con su padre, se encargó en 2006 de la mezcla y rearreglos de la música de LOVE para el espectáculo Cirque Du Soleil. Y tres años después regresó al catálogo de The Beatles para el lanzamiento del videojuego The Beatles: Rock Band.

Y precisamente desde los míticos estudios Abbey Road, a los que Giles regresó para realizar este proyecto, nos comunicamos para hablar largo y tendido.

¿Encontraste el secreto de la grandeza de estas canciones en esta nueva oportunidad?

Es un privilegio trabajar con The Beatles, sus canciones son tan buenas y estas versiones son tan frescas. Siempre intento hacer los discos como si yo hubiera estado ahí. Soy increíblemente afortunado de poder venir a Abbey Road, donde te estoy hablando ahora, y de poder venir a escuchar esta música. Y todo lo que quiero hacer es tomar estas canciones y decirles: Miren, son geniales. Porque es como estar ahí.

Exacto, lograste hacernos estar ahí. Por ejemplo, dejaste las conversaciones entre canciones, o las indicaciones que se hacían entre ellos.

Esa es la manera en la que fueron hechas las canciones. Escuchas a John y Paul hablando, a George ordenando su almuerzo, o lo que sea, y luego está tocando la guitarra lentamente. Lo que me interesa es que estas canciones tengan sus versiones libres.

¿Cómo te sientes con este trabajo, escuchando nuevamente las canciones y dándoles otra oportunidad de vida?

Por ejemplo, en “In My Life”, creo que John era de, digamos, 25 o 24 años, George de 23 y Paul de 24, eran muy jóvenes, y está la belleza de conservar las conversaciones hablando de las canciones y luego los escuchas grabar. Es diferente, es un poco como mirar a un ser querido con un corte de cabello diferente. Es eso. Entonces escuchas algo, y te atrae el oído, porque hay una frescura. “In My Life” la conoces tan bien, y de repente escuchas una versión diferente, que es muy similar, pero no es lo mismo, pero todavía es hermosa, y las palabras de esa canción son tan hermosas, y creo que eso es lo que vale la pena escuchar.

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¿Descubriste algo distinto al regresar a esas sesiones?

Sí, hay muchas cosas, como he dicho antes, que en la versión de “Yellow Submarine”, está esa conversación con John y Paul, sobre Lonnie Donegan, que hablan antes de empezar a grabar. Y me parece que he visto su cara. John dice, aquí viene tu amada canción de Lonnie Donegan, porque Lonnie Donegan era un artista de Skiffle, que era la referencia de The Beatles, y he visto su cara, es como si Paul estuviera haciendo un tributo a eso, y John está siendo un poco malvado en alguna manera, pero al mismo tiempo puedes decir que le gusta tocarla, y rompe una cuerda al final, y dice “rompí una cuerda” y esas cosas. Es la humanidad de eso, es lo que me gusta descubrir, porque es como cuando tienes un gran artista, y han hecho una gran pintura, por ejemplo Picasso, o incluso Renoir, y ves una pintura en el pincel de su trabajo, y la pintura a pincel es hermosa, pero es hermosa porque tiene un diseño, y puedes sentir la idea de lo que están intentando hacer, y en The Beatles, en este proyecto en particular, en Anthology, puedes sentir, puedes aprender los pensamientos detrás de la música que amamos, y eso nos va a hacer que amemos más su música.

Giles Martin — **Giles trabajó** anteriormente en proyectos como LOVE, para el espectáculo Cirque Du Soleil y en el videojuego *The Beatles: Rock Band* / Alex Lake / C A Management

También parece que en estas conversaciones nos ayudan a conocer mejor su proceso creativo de las canciones.

Sí, eso es cierto, en “In My Life”, por ejemplo, mi padre, George, estaba muy involucrado, porque escribió la sección media con el piano, que suena como un acordeón, pero es el piano de la mitad, y él nos cuenta una historia: Ellos se fueron a comer, y mi padre llenó la mitad, y entonces pensó que probablemente lo odiarían, pero les gustó, y se ha convertido en una cosa tan icónica que no conocemos la canción sin eso, así que escuchar ese acordeón de la canción, pero ahora sin ese acordeón en la mitad, te hace pensar, ¿sabes qué? Sí. Puedes escuchar, de la misma manera, es como imaginar la vida antes de que nuestros hijos nacieran, sabes que existió, pero no lo recuerdas.

Hemos desarrollado tecnologías que he trabajado con Peter Jackson en Get Back, donde puedo editar las trompetas, separarlas de la base de las guitarras y luego mezclarlas de nuevo- Giles Martin, productor musical

También es genial tener las versiones en vivo de Estocolmo, y el show de Ed Sullivan, ¿qué tan difícil fue trabajar con esas versiones?

Sí, las versiones en vivo son muy difíciles, porque obviamente son grabadas con una pequeña cinta de un cuarto de pulgada, y no están pensadas para este uso. Es tan raro, pero si la televisión estaba en vivo entonces, no era para que esas cintas se tocaran de nuevo, sino para una actuación que se ve una vez y luego nadie la ve otra vez, eso es lo que pasó con la televisión, pero hemos desarrollado tecnologías que he trabajado con Peter Jackson en Get Back, donde puedo editar las trompetas, separarlas de la base de las guitarras, y luego mezclarlas de nuevo, para que puedas escucharlas mucho mejor que nunca antes.

¿Algunos otros tesoros ocultos que tengas en el cajón mágico en los estudios de grabación?

(Ríe burlonamente) No, no estoy retomando nada, siempre digo que es raro, solo con The Beatles pasa. Podrías remezclar todas sus canciones, sacar muchos box sets, seguir con Anthology, y la gente seguiría preguntando: ¿hay más? La gente cree que tengo una colección propia en la que voy guardando cosas, y digo, en unos años más sacaré esto o lo otro, pero en realidad no es así.

México realmente ama a The Beatles. ¿Sabías que Paul y Ringo vienen a tocar aquí con regularidad?

Claro, no me sorprende. Creo que los mexicanos son los más increíbles fans. Desde mi experiencia, los mexicanos tienen tanta vida en ellos, que son como la perfecta mezcla de pasión. Tienen un gran gusto por el arte. México nos golpea con su peso en el mundo del arte y en el mundo de directores de películas y actores. No es sorprendente que un lugar como México amara a The Beatles, porque ellos son un gran arte, son un gran sonido y hay tanto en ellos para descubrir que no me sorprende que México los ame tanto.

Hablemos de tu padre, George Martin. ¿Te dio un consejo especial para tu carrera?

No, mi padre no quería que yo me dedicara a esto; él quería que tuviera un trabajo correcto y terminé siendo sus oídos y trabajando con él y cuando estaba muriendo, él estaba muy orgulloso de lo que había hecho. Pero no, su consejo para mí no era trabajar en la industria musical. Ese fue su consejo.

¿Cómo te sentiste cuando viste a tu padre trabajando, dando indicaciones, cambiando algo?

Estoy muy orgulloso de él, de lo que hizo y de la pasión y la paciencia que tenía, del amor que compartió, era un hombre increíble, así que es puro orgullo lo que me hace sentir mi padre. La gente me pregunta si es difícil para mí o si es emocionante, pero no, no es así. Y no porque no sea emocionante, sino porque mi relación con mi padre va más allá de estar en los estudios de grabación ¿Me entiendes? Mi relación con él fue muy buena. Éramos lo más cercanos posible. Éramos muy similares y nos amábamos mucho.

Quizás no te dio la lección, pero la aprendiste viéndolo trabajar o escuchando estas grabaciones.

Eso es cierto. Creo que eso es lo que pasa. Él me hablaba sobre la economía de la música y tomar las decisiones correctas. Es como ser un chef. Aprendes a ser un chef experimentando y a trabajar con otros buenos chefs. ¿Me entiendes? Porque los chefs no necesariamente pasan mucho tiempo con los trabajadores, pero dicen: ¡No, hazlo así! Pero lo que hacen es trabajar. Entonces, naturalmente, si soy bueno, quizás lo soy, no lo sé, porque absorbí toda esta información. He pasado mucho tiempo en los estudios y ahora sé lo que se debe hacer. Y quizás algo que escuchas y dices con tu propia experiencia ¡Bueno, quizás puedo intentar esto de otra manera! Algo que tienes que cambiar. Por supuesto, eso es lo que hago para vivir.

“No pienso todo el tiempo en lo que mi padre hubiera hecho -continúa-, puedo hacer lo que él hubiera hecho, pero tengo que ser mi propia persona. Es muy importante. Y es divertido con alguien como Paul McCartney, porque él es uno de los pocos en el mundo que nunca me compara con mi padre. Dice cosas buenas de mí, como de mi padre. Es una experiencia diferente. Somos dos personas diferentes. Sólo quienes no nos conocen nos ponen en el mismo lugar”.

Es difícil para ellos sonar mal. Suenan bien, porque los Beatles suenan bien. Cuando cantan, suenan naturalmente, sus voces se unen- Giles Martin, productor musical

¿Qué es lo que te sorprende más de The Beatles como artistas?

Es una buena pregunta. Creo que la habilidad que tienen de hacer el talento natural, que pueden crear sonidos hermosos. Es difícil para ellos sonar mal. Suenan bien, porque los Beatles suenan bien. Cuando cantan, suenan naturalmente, sus voces se unen. Es como si fueran los monstruos de cuatro cabezas. Es como si fueran una persona que se unía. Y como músico, para encontrar a la gente con la que tocar, encontrar a una persona así, es muy difícil. Ellos se tenían entre ellos. Nunca tuvieron las mismas experiencias de nuevo que tuvieron con los demás. Tocaban con algunos de los mejores músicos del mundo, pero nunca fueron lo mismo que cuando tocaron con los demás. Y eso es lo sorprendente. Y lo escuchas a veces en esta antología. Si piensas en lo que están haciendo, están sentados físicamente jugando con estos instrumentos y cantando al mismo tiempo. Y suena como un recuerdo.

Parece que ahora los Beatles existen sin los Beatles, porque esas canciones ya nos pertenecen a todos.

Sí, correcto. Creo que George Harrison dice eso en el documental. Dice que no tienes que estar en los Beatles. Y Paul dice lo mismo. Una vez que una canción es escrita, sale. Y sé que Pete Townshend y Elton John, personas que conozco muy bien de esa época, dicen que es divertido con la música. Es como si fuera de alguien más. Es tú música ahora. Y creo que eso es cierto. Creo que la música irá mucho más allá de los Beatles. Los Beatles ya no son sólo cuatro personas, los Beatles son esta cosa que existe como una forma de arte, si te gusta. Lo cual es increíble, porque nunca pensaron cuando lo hicieron que fuera así. Pero todo lo que necesitas es amor. Y eso es lo que los Beatles son.

¿Alguna cosa que quieras decir al público mexicano para el final de la entrevista?

Bueno, solo diría que todo lo que necesitas es amor, en este mundo que está de cabeza, todo lo que necesitas es amor… y estas canciones. Espero que disfruten todo lo que hacemos para ustedes.

Lo que revela ‘Anthology’ en 2025

Por Ángel Ponce

Las nuevas ediciones de Anthology 1, 2 y 3 presentan diferencias reales y reconocibles respecto a las versiones originales, mientras que Anthology 4 es un producto completamente nuevo

Ricardo Calderón, especialista y estudioso de la obra de The Beatles desde hace décadas, explicó a El Sol de México que la edición 2025 de The Beatles Anthology no es una simple reedición del proyecto original, sino prácticamente un nuevo lanzamiento. Subrayó que la diferencia principal es que “son productos distintos”, tanto en su intención editorial como en su tratamiento técnico

Detalló que el único elemento que se mantiene casi intacto es el libro, ya que conserva el mismo número de páginas y las mismas fotografías que la edición de hace 30 años. Sin embargo, sí presenta variaciones formales, como el cambio de pasta dura a pasta blanda y la incorporación de un guardapolvos con la imagen que actualmente utiliza Disney en su campaña de promoción.

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A diferencia de los años noventa, cuando el libro se distribuyó en varios idiomas y tuvo incluso reediciones con portadas modificadas, la versión 2025 parece destinada únicamente al mercado angloparlante y en una presentación más austera.

En el terreno del audio, Ricardo Calderón aclara: las ediciones de Anthology 1, 2 y 3 presentan diferencias reales y reconocibles respecto a las versiones originales, mientras que Anthology 4 es un producto completamente nuevo dentro del catálogo oficial. Aunque mantiene la estructura conceptual del proyecto de mostrar el proceso creativo, versiones alternas y sesiones de estudio, las mezclas actuales usan tecnologías modernas que permiten una restauración y separación de pistas más precisa. En su opinión, estos cambios no afectan negativamente la escucha, sino que aportan nuevos matices y enriquecen la experiencia del oyente.

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Sobre el video, señaló que el trabajo que Disney presenta ahora no debe confundirse con el material televisivo de los noventa, pues se trata de una restauración actualizada y con decisiones editoriales nuevas. La Antología visual de 2025 responde a estándares contemporáneos y no es una simple repetición del contenido original.

También confirmó que existen tanto incorporaciones como ausencias en relación con la edición original, lo que confirma que la versión de 2025 no busca ser una reproducción, sino una reinterpretación actualizada.

The Beatles Anthology — Este lanzamiento ha sido todo un suceso para los aficionados / Foto: Apple Corps Limited

Al explicar por qué la compañía no comunicó de manera explícita todas estas modificaciones, consideró que el objetivo principal del relanzamiento es el público joven que no vivió la primera Antología. Para este sector, las diferencias históricas no son un punto de partida necesario, y el propio ecosistema digital donde fans, críticos y usuarios generan debates y comparaciones se convierte en una herramienta de difusión mucho más efectiva. Las polémicas en redes, dijo, despiertan curiosidad y motivan a las personas a buscar el material por sí mismas.

Sobre la importancia de estos cambios, Ricardo Calderón nos dice que, para los coleccionistas, cada variación es relevante: “todo cambio cuenta”. Las distintas ediciones de la Antología se han vuelto piezas muy cotizadas, especialmente aquellas que pasaron inadvertidas en su momento. Para el público general, incluso sin necesidad de adquirir todos los formatos, las diferencias son perceptibles en plataformas digitales y pueden escucharse de manera clara.

Aun con las modificaciones, Ricardo considera que la nueva edición respeta plenamente la intención original del proyecto

Aún con las modificaciones, Ricardo considera que la nueva edición respeta plenamente la intención original del proyecto: contar la historia de The Beatles desde sus propias voces, tanto a través de entrevistas e imágenes como mediante las versiones de estudio que revelan su proceso creativo. En su opinión, esta coherencia conceptual se mantiene intacta.

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Añadió que las nuevas ediciones también modifican la lectura histórica del proyecto. Al quedar registradas en catálogos, discografías y bases de datos, las variaciones entre las ediciones de los noventa, las remasterizaciones de los años 2000 y 2010, y ahora las de 2025, crean una nueva línea evolutiva dentro del archivo oficial del grupo. Cada actualización deja su huella.

Finalmente, destacó que la importancia de la edición 2025 radica en cómo aprovecha la tecnología actual. Las nuevas mezclas permiten revelar detalles de guitarras, arreglos y texturas sonoras que antes estaban enterrados en las limitaciones técnicas de la época. Con sistemas modernos, desde equipos básicos hasta configuraciones Atmos domésticas, el oyente puede descubrir capas que antes simplemente no se escuchaban. Por ello, aun quienes no adquieran el producto físicamente pueden acceder a una experiencia más rica y detallada a través de plataformas digitales.

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