En el espectro del indie tai, una banda brilla, respaldada por cuatro discos y un sencillo viral (“Catwalk”). Hace tres meses los recomendamos en estas páginas y ahora tenemos el honor de presentar una conversación con ellos
Francisco Hernández Ramos
Éramos una banda de covers de funk, soul y música de los 60 y 70. Pero no nos lo tomamos en serio hasta el 2016 o 2017
Desde Tailandia llega una de sus propuestas culturales más frescas, una de las más notorias por lo menos en el mundo digital: el indie tai, o tai rock, o el rock alternativo que se hace en Tailandia y que ahora, gracias a las redes sociales, los servicios de streaming, y ¿por qué no?, a las verdaderamente espantosas películas de terror que se hacen por allá, como Shutter, han llegado al oído y al gusto de los melómanos occidentales.
Bandas tai como LoSo, que ya tocaron en Glastonbury; Carabao, que podría ser la banda histórica tailandesa que pudiera estar nominada al Salón de la Fama del Rock and Roll, y muchas nuevas como Tempt, Folk9 o Telex Telexs, han entrado a los oídos de los rockeros mexas a través de los reels, las playlists internacionales en los streaming services y recomendaciones de críticos especializados como por ejemplo Emilio Hernández, vía TikTok.
Pero de manera particular en el espectro del indie tai, una banda brilla. Con cuatro discos, y un sencillo viral que rola por las redes (“Catwalk”); casi una década de carrera y una mezcla sonora que va del mestizaje racial de sus miembros, entre ellos un estadounidense; hasta su verdadera pasión por los 60 y 70, este quinteto brilla porque le tienen fe a la escena global actual del rock.
La banda se llama H3F, y este fin de semana estuvieron en nuestro país, en una especie de intercambio cultural en el que la banda se presentó ante invitados especiales en la embajada de su país, en la Noche de Primavera al día siguiente y en el Rebel Rebel de la colonia Juárez de la ciudad de México.
Platicamos con ellos sobre la escena musical de su país, la cuál es tan ajena para nosotros, como la nuestra para ellos y también de las dos caras del internet, que al final de cuentas es lo que ha traído su música hasta aquí, y por supuesto, de sus perspectivas sobre el futuro.
“Nos conocimos en la Universidad, en el segundo año. Comenzamos como un trío, pero ahora somos cinco. Entonces éramos una banda de covers de funk, soul y música de los 60 y 70. Pero no nos lo tomamos en serio hasta el 2016 o 2017, que fue cuando grabamos un EP. La gente nos preguntaba ¿por qué llamarse H3F? Y aunque suene muy cursi y un nombre muy estúpido quizá, H3F significa Happy Three Friends (Tres Felices Amigos, en español), ahora ya somos más integrantes pero nos seguiremos llamando como algo que nadie entiende”, comentan.
Pero H3F también es el nombre de un compuesto químico.
Sí, de hecho es la fórmula de una solución fuerte de cannabis pero no lo usamos por el cannabis, en serio…
El sonido del indie tai es muy peculiar. En ocasiones recuerdan a la escena vaporwave de 2010; a veces a Masayoshi Takanaka o a las bandas del rock de yates de los 70. Sin embargo, H3F es la que suena más a lo que le gusta al mexa promedio que se lanza cada año al Corona Capital o al Vive Latino: las líneas funk de sus bajeos, el uso de los sintetizadores; su sonido tan afín a bandas como Metronomy, Miami Horror, Ginger Root o Chicano Batman; sus atmósferas que por momentos te remiten a Los Amigos Invisibles o Los Vándalos Chinos.
¿Cuáles son sus influencias, para que hayan conseguido este sonido tan particular?
Son muy amplias. Como una banda de covers, al principio tomamos nuestras canciones favoritas de funk y soul. Nos gustan mucho Bill Withers, Stevie Wonder, Jimi Hendrix, Los Beatles, Parcels… Nos gusta Eric Clapton y el funk bailable. Es muy amplio, pero todo gira alrededor de los 60 y 70.
Entre los álbumes favoritos de los miembros de la banda, en sus propias palabras están Head Hunter, de Herbie Hancock; Homework, de Daft Punk; Years Gone By, de Albert King, y Off the Wall, de Michael Jackson.
¿Cómo perciben la escena musical de su región? En México le llamamos el Lejano Oriente.
No es muy diferente a la del resto del mundo. Es que con internet se acerca a toda la gente, a toda la música. Entonces puedes tener inspiración e influencias de un montón de música de todo el mundo. No hay mucha diferencia, más que en la audiencia. Por ejemplo, aquí en México el público se vuelve loco, es muy energético. Ahora que tocamos en la Noche de Primavera seguramente el 95 por ciento de la audiencia no nos conocía, pero se entregaron totalmente. La energía de la gente es muy distinta.
¿Y en sus otros showcases en La Ciudad de México, cómo les fue? ¿Qué les dejó esta experiencia?
El primero lo tuvimos aquí, en la embajada. Hicieron un picnic con comida típica, hubo algunos invitados. Fue un set acústico sin percusiones y dijimos “Ay, carajo… ¿Cómo vamos a lograrlo si tocamos funk?” Pero la gente en México es muy abierta a la experimentación musical. O sea, se sintieron bien y nos hicieron sentir bien, sin pena.
“La segunda, en La Noche de Primavera, el público nos hizo reflexionar sobre nuestra música. Sobre lo que estamos haciendo. Presentamos una nueva canción, y aunque todas son nuevas canciones para el público mexicano, nos hicieron ver que sus reacciones son positivas para nosotros.
“Nuestra música tiene mucha influencia de la música de Estados Unidos y eso la hace cercana a este público (al mexicano). Creemos que los tres shows fueron diferentes en un buen sentido, que la gente está lista para los grandes públicos o los shows más pequeños y éso te da mucha seguridad a la hora de tocar”.
Ahora que mencionan la música de Estados Unidos, hay una nueva escena de rock anglo que está emergiendo en muchas partes del mundo. ¿Qué opinan de ella?
Amamos a los Idles; nos gusta mucho Fontaines DC. Hace poco fueron a Tailandia Ginger Root y Yin Yin, son maravillosos. Esto que está ocurriendo es fantástico. Nos gusta toda la música, los 60, los 70, el pop de los 80; la escena grunge de los 90; el hip-hop que vino con los años 2000 y si piensas en la música en los últimos 25 años te das cuenta de que tienes la oportunidad, gracias a internet, de tener todos los colores de todas las escenas de cada década; cada una tiene su propio color.
“Los hábitos de consumo musical de la gente cambiaron y es muy difícil llegar a las grandes masas. La mayoría de los grupos que surgen se hacen por sí mismos, usan sus propios recursos. Pero cuando ves lo que están haciendo todos estos grupos, que de verdad lo están logrando, te contagias y piensas: “Sí se puede lograr, si ellos lo están haciendo, nosotros también podemos lograrlo.”
“Lo que notamos es que el público está cambiando poco a poco, que hay un público para las cosas que todos estamos haciendo. A la gente no en cantidades enormes pero poco a poco les gusta la música real, la música que está expresando algo profundo, algo real. Eso es lo que notamos”.
Aquí en América Latina hay algunos adolescentes que les gustaría que el rock y el pop sobre todo de los 80, desaparecieran, es un fenómeno de redes sociales. ¿Esto está pasando también en Tailandia?
La mayoría de los chicos consumen K Pop, es algo masivo. Pero aunque éstos sean, digamos el 70 por ciento, el resto está buscando discos, formatos físicos. O sea, la masa se consume rápido, pronto. Consumen música como si estuvieran devorando comida rápida. Esto no necesariamente es malo, porque hay otra parte del público. Por ejemplo con nosotros, que somos una banda de tai rock, que escribe y canta en inglés, y creéme, el 90 por ciento de los tailandeses no saben quienes somos, porque no hablan inglés, pero a la escena local eso no la detiene. Hay una comunidad de bandas indie en Tailandia en el mismo caso y eso no nos detiene. Internet tiene su lado bueno y malo, en este caso, el lado bueno es que nos ha conectado con gente y artistas parecidos a nosotros en todo el mundo”.
Sin descartar al K Pop como parte de la escena musical del lejano oriente, es probable que el sonido del rock tailandés encaje perfectamente en la evolución que muchos artistas del K han tenido en este último año, como por ejemplo Rosé, que junto a Bruno Mars lanzó el single “APT”, que está más cerca del new wave de los 80 y de artistas como Toni Basil, que del mismo K Pop. Una muestra del camino que está tomando esa parte del mundo.
Algunas bandas tailandesas han tocado en festivales como Glastonbury. ¿Ustedes se visualizan tocando en algún festival similar?
Claro que lo hemos imaginado, porque ese es el sueño de todas las bandas (risas). Sí, nos gustaría mucho tocar en los grandes escenarios donde nuestros héroes han tocado, como Lollapalooza. Ahora que estamos en México, les pedimos que nos mostraran el line up del festival más cercano que vaya a ocurrir, y nos mostraron el del festival Ceremonia y dijimos: “Oh, son unos monstruos, que tremenda alineación”. Por supuesto que nos gustaría estar en esa alineación. Imaginamos estar en un escenario así, sería un honor.
“Y sí, soñamos con Lollapalooza pero vamos despacio, ahora estamos en eso de que la gente conozca nuestro trabajo, nuestras canciones”.
Pues bienvenidos a México, este es un país que ama la música y que le gusta la cultura que viene de fuera.
De hecho nos pusieron algunas canciones de José José y de Luis Miguel. Wow, qué buenos cantantes son. El asunto es que de donde venimos, si hablas de la cultura occidental, todos dicen Estados Unidos, Europa, Reino Unido, pero en América Latina hay muchos cantantes excelentes y muchas bandas sorprendentes. Nos llevamos algo de la música de México.
