Para muchos, las construcciones de este tipo demuestran que se puede transmitir la sincera esperanza de que un mundo nuevo es posible
The Conversation vía Reuters
Algunos espectadores de la película The Brutalist quizá estén experimentando por primera vez el brutalismo, el estilo arquitectónico que da nombre a la película.
La cinta, que recibió 10 nominaciones a premios de la Academia, se centra en los esfuerzos del protagonista ficticio László Tóth por realizar una gigantesca estructura de cemento con forma de búnker que albergará un centro comunitario en Pensilvania.
Tóth, un sobreviviente del Holocausto, insiste en la abrumadora escala del edificio, las superficies sin adornos y el interior laberíntico para crear una versión arquitectónica del propio mundo interior destrozado y traumatizado del diseñador. El impulso casi maníaco por terminar la obra se convierte en un proyecto intensamente personal de superación de su trauma.
Sin embargo, The Brutalist no dice mucho sobre la arquitectura brutalista, más allá de su relación reflexiva con Tóth. En varias escenas aparecen dibujos y fotografías de edificios brutalistas reales que nos permiten vislumbrar la originalidad y el estilo de Tóth, pero las estructuras parecen fruto del ego de un arquitecto, mientras que la filosofía que se esconde tras el brutalismo sigue sin explicarse.
El brutalismo, que floreció desde la década de 1950 hasta alrededor de 1980, es un estilo que nos ha enseñado mucho.
Los edificios brutalistas enfatizan la forma mediante conjuntos de figuras geométricas monumentales
Los edificios brutalistas enfatizan la forma mediante conjuntos de figuras geométricas monumentales. Aunque algunos críticos consideran que el aspecto pesado del brutalismo y el uso utilitario de materiales como el cemento, el ladrillo y el vidrio son duros (incluso feos), hay una hermosa intención detrás de ellos.
El historiador y crítico Reyner Banham articuló las ideas centrales del brutalismo en una reseña de 1955 en la que se aferró al término francés “béton brut” (“cemento desnudo”) para bautizar el estilo emergente. Los arquitectos que estaban a la vanguardia de lo que Banham denominó “Nuevo Brutalismo” en realidad estaban frustrando el modernismo autorreferencial y excesivamente teorizado de la época.
Sus edificios, explicó, exhibían tres rasgos simples: un plano interior fácilmente visible, expresión directa de la estructura y materiales de construcción que se valoraban por sus propios rasgos.
En la cinta El Brutalista, la insistencia de Tóth en el cemento simple, así como en el mármol de Carrara para el altar del centro comunitario, captura el núcleo de la filosofía. Los materiales utilizados para las estructuras brutalistas no se eligen como un simple revestimiento, sino como componentes esenciales para el diseño del edificio. Su presencia es un respaldo a su utilidad y belleza.
Algunos edificios brutalistas, como la Escuela Hunstanton, están hechos de ladrillo en lugar de cemento. Otros utilizan piedra. El objetivo es la expresión honesta, no la experimentación descarada.
Más allá de la devoción a los materiales, el plano y la forma de los edificios, el brutalismo a menudo significaba una devoción al cambio social.
El brutalismo buscaba acabar con las jerarquías y divisiones sociales preexistentes. Sus formas asombrosas convertían en monumentos los lugares comunes frecuentados por la gente común, como casas, escuelas, bibliotecas.
El brutalismo buscaba acabar con las jerarquías y divisiones sociales preexistentes
Pero a pesar del optimismo social del brutalismo, éste no está exento de detractores. En 2014, la Universidad Northwestern demolió el Hospital de Mujeres Prentice de Bertrand Goldberg en Chicago a pesar de las súplicas de los conservacionistas. Según la universidad, la construcción de cemento hizo que el edificio fuera imposible de adaptar para un nuevo espacio de laboratorio.
En Goshen, Nueva York, los funcionarios del condado consideraron durante mucho tiempo el Centro de Gobierno del Condado de Orange de Paul Rudolph como una sede de gobierno fea y desagradable, y casi lograron que lo demolieran. Desde entonces, el edificio ha sido remodelado para ocultar el diseño brutalista.
Sus formas asombrosas convertían en monumentos los lugares comunes frecuentados por la gente común, como casas, escuelas, bibliotecas
En el Reino Unido, las ciudades se enfrentaron a los daños causados por los bombardeos nazis durante la Segunda Guerra Mundial, así como a las mejoras en las viviendas públicas que se habían postergado durante mucho tiempo. El brutalismo fue una parte clave de los esfuerzos de recuperación y expansión de la vivienda de posguerra.
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Quizás la estructura brutalista más emblemática del Reino Unido sea la Torre Trellick de 31 pisos de Erno Goldfinger, un escenario frecuente de películas y videos musicales.
Otras obras brutalistas europeas confrontan directamente los horrores de la Segunda Guerra Mundial.
* Traducción de El Sol de México.
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