Guillermo del Toro y Gael García Bernal dominan la jornada dominical de Cannes
Se presenta en competencia la cinta brasileña “El agente secreto” de Kleber Mendonça Filho; tiene desiguales resultados
Se presenta en competencia la cinta brasileña “El agente secreto” de Kleber Mendonça Filho; tiene desiguales resultados

Alexis Grivas / Enviado
Cannes.- Sabor latinomericano en el Festival de Cannes este domingo. Por un lado la única producción del continente este año en competición, por otro Guillermo del Toro y Gael García Bernal en la Croisette. Los resultados: disparejos.
Empezamos por “El agente secreto” con el que el brasileño Kleber Mendonça Filho regresa a la competición (“Aquarius”, 2016 y “Bacurau”, premio del jurado en 2019). Mientras que, al igual que en sus filmes anteriores, el fondo y la temática son relativos a la situación político-social de su país. El tratamiento y la forma son diferentes, y no para lo mejor; en el caso de ésta, su última película: un hombre, jefe de una sección universitaria llega a Pernambuco para ver a su pequeño hijo, quien vive con sus abuelos.
Estamos a finales de los años setenta y bajo régimen de dictadura militar. Pronto entenderemos que él es perseguido por los esbirros de un rico industrial y por miembros corruptos de la policía que van por su vida no sólo por ser de izquierdas, además porque se enfrentó al industrial, quien quiere hacerse con los logros de la universidad en materia de investigación y patentes. Hasta aquí bien.
Lo que sucede es que la narrativa adopta paulatinamente un estilo que se refiere más al género de thriller policiaco, de los que abundan en los programas televisivos y no a una obra cinematográfica, donde forma y contenido se amalgaman a través de la visión creativa de un cineasta.
Inventiva, repleta de consideraciones y de propuestas creativas resultó por el contrario la plática que, invitados por el festival, sostuvieron Guillermo del Toro y el igualmente ganador del Oscar, el compositor franco-griego Alexander Desplat, quienes hablaron sobre la relación creativa entre música y el cine.
La icónica sala “Luis Buñuel” del Palacio de los Festivales estuvo repleta desde temprana hora por aquellos que querían asistir al debate ofrecido dentro de la clásica desde años ya “lección” de música, de cine o guion.
Aprovechando la presencia de Del Toro, la compañía norteamericana Brillant Pictures presentó en el Mercado de Cine extractos del documental “Sangre de Toro”, un retrato del recorrido fílmico del cineasta tapatío, múltiple ganador del Oscar, dirigido por Yves Montemayeur.
El estreno del largometraje documental, actualmente en postproducción, coincidiría con la difusión de Netflix en noviembre próximo de “Frankenstein”, la adaptación por el cineasta de la célebre novela gótica de Mary Shelley publicada en 1818.

Puede que producción alguna mexicana no se encuentra seleccionada este año, pero la presencia mexicana no se limita a Guillermo del Toro. El domingo por la noche se estrenó en la sección Cannes Premiere, -de hecho la “pequeña” competencia internacional del festival- la película “Magallanes” con Gael García Bernal en el papel del explorador y navegante de origen portugués del siglo XVI.
Dirigida por el cineasta filipino Lav Diaz, la película, según informaciones de prensa, parece representar un giro radical en la filmografía del multipremiado cineasta, pasando de temáticas y forma de realización bordando lo experimental, a una narración clásica y una temática cercana a la biografía de un personaje histórico.
Sería por otro lado, absurdo pensar que Diaz adoptaría de repente un estilo narrativo “clásico” y tradicional, pero me temo que por desgracia, la avanzada hora del estreno, cercano a medianoche, no permitirá a uno verificar los logros de este giro y la presentación de García Bernal.
La presencia mexicana se completará pasado mañana con Alejandro González Iñárritu, quien presentará en la sección Cannes Classics “Amores perros”, con la ocasión de los 25 años desde su estreno y premiación aquí, lo que lanzó su multipremiada y oscareada carrera internacional a lo largo de la cual sus películas posteriores engalanaron este festival.
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Wes Anderson, el cineasta norteamericano debe igual gran parte de su estelar carrera a los estrenos de sus películas en Cannes. Si en esta nota le reservo el último párrafo y pocas frases a pesar del multiestelar elenco de su nueva película, “El plan fenicio”, estrenada en competencia, se debe a que no aguanto el proceder cinematográfico que ha adoptado en sus últimas películas, donde la frescura y la impetuosidad creativa en filmes como “The Royal Tenenbaums” (2001), “Moonrise Kingdom” (2012) y “The Darjeeling Limited” (2007), dieron paso a una interminable serie de estereotipos multiplicados ad eternum, supuestamente humorísticos y críticos como “Asteroid City” (2023) y “The French Dispatch” (2021), estrenados aquí mismo.
Resulta pues que “El plan fenicio” protagonizado por Benicio del Toro, Bill Murray, Riz Ahmed, Charlotte Gainsbourg y Benedict Cumberbatch, es algo similar y hasta diría peor. No vale la pena ofrecerle más espacio.