“La onda actual de la industria musical independiente ha sido importante para tomar esta decisión. Creo que incluso la búsqueda de foros se ha hecho más complicada, ya no hay asociaciones.
El fandom de BTS que tuvo la oportunidad de estar presente en la grabación de “The Tonight Show”, también acusó a la producción de racismo por un chiste a la banda surcoreana
Luego de abrir la gira y estrenar nuevo álbum "Puerta abierta" en México, la cantante puertorriqueña confesó tener inquietud por incursionar en el corrido
La banda llega a su 40 aniversario reafirmando una fórmula poco común: precisión extrema con emoción real. Su vocalista habla de su regreso a los escenarios, su relación con México y su obsesión por superarse en cada disco
El 7 de noviembre inicia en la CdMx la última gira de conciertos de San Pascualito Rey / Foto: Adrián Vázquez/El Sol de México
Amargo y dulzón, como cuando uno se da cuenta de que la noche está a punto de morir, pero aún queda la del estribo para tirarse al gozo, así se ha sentido el anuncio del retiro de San Pascualito Rey. La banda confirma una pausa indefinida de su proyecto, tras 25 años de compartir su muy particular propuesta de dark guapachoso.
“Antes la banda soñaba con poner un foro porque le gustaba el rock y ahora es más el interés por cada vez ganar más lana, que puede estar bien, pero esto ha hecho que cada vez haya menos espacios en los que uno pueda exponer su música con calidad y que sea redituable para todos.
“Por otro lado también está el cansancio de estar dándole tanto tiempo, así como inquietudes creativas”, explica sobre su retiro Pascual Reyes, vocalista y fundador de la banda, en entrevista con El Sol de México.
La banda terminó por definir la separación durante la gira por su 25 aniversario. Satisfechos de lo logrado, a pesar de las últimas adversidades, los integrantes recuerdan cómo fue que comenzó todo, como una especie de acercamiento “antropológico”, en búsqueda de las raíces y el gusto por hacer música, hacia finales de los 90. Entonces, los músicos estaban obsesionados con el tirp hop de bandas como Massive Attack o Portishead.
“Si bien, quienes estaban en la escena pasaban por esos rumbos nunca sonaban a algo que sintiera de aquí. Y yo pensaba mucho en Consuelito Velázquez, con su ‘Bésame mucho’ que hasta lo tocaron los Beatles, o en el mismo José Alfredo Jiménez, que es todo un referente de nuestra música, por qué no había ese sonido mexicano que incluso en el extranjero se ha querido tocar.
“Fue un intento por combinar lo que nos gustaba escuchar con algo que nos identificara como mexicanos. Y de ahí empezamos a hacer nuestro mapa de lo que creemos es ser mexicano, que está hecho de muchas mezcolanzas. Todo eso terminó por ser un laboratorio que resultó en nuestro primer disco, cuyas canciones en origen eran muy distintas”, cuenta Pascual, que dice que las canciones de “Sufro Sufro Sufro (2003)”, primero fueron punk.
Sin embargo, aunque la banda desde sus inicios fue vinculada con el movimiento gótico en México, los músicos aseguran que nunca fue su intención “ser oscuros”, aunque reconocen que al principio los lugares que mejor los acogieron fueron espacios donde el dark proliferaba: el tianguis del Chopo, o el Jardín de la Luna.
“Veíamos a la gente que nos escuchaba, con terciopelo, encajes y maquillaje negro. Y nosotros decíamos: ‘Órale, por ahí va nuestra música. Qué loco’. Pero nosotros no nos consideramos nunca una banda dark, aunque teníamos tintes oscuros, evidentemente. Yo creo que el mexicano y su música en sí ya cargan oscuridad, por nuestra relación con la muerte. Los mexicanos tenemos raíces darks”, dice el bajista, Juan Morales.
“Pero, por otro lado, otro sello característico de la banda es la melancolía, el primer disco habla mucho de lo que es esa ‘buena muerte’ y el estar dolido por algo, eso que la gente también ha relacionado con las ganas de ir a los bares y las cantinas, a chupar y ponerse a recordar. Todo forma parte de la idiosincrasia mexicana”, agrega.
Pascual Reyes asegura que con el tiempo, toda esa aura con la que fueron reconocidos, pasó a formar parte íntegra de su propuesta, la cual aún así siguió en constante experimentación que continuó hasta su séptimo y último disco llamado, precisamente “Dark guapachoso”.
“Esa oscuridad la hemos asimilado y aceptado, y con ello también hemos reconocido que hay más allá de ella. Quienes nos siguieron todos estos años saben que nuestro discurso se fue ampliando, del mismo modo que los años nos han permitido cambiar nuestra perspectiva de la vida”, dice el cantante y compositor.
Como parte de los integrantes más jóvenes de San Pascualito Rey, el guitarrista Vicente Jáuregui asegura que esta agrupación logró lo más difícil, “hacer que tu ADN sea tan sonoro que tenga fuerza”, lo que les ha permitido tener una página en el complejo, peleado y diverso libro de la historia del rock mexicano. “Me parece que San Pascualito Rey se lo ganó por su atrevimiento, el tener el arrojo de fusionar sonidos que en su momento parecían difíciles de convivir”.
Y para los fans que se quedan sin sus ídolos, Giancarlo Bonfatti, quien toca los sintetizadores y también es uno de los elementos más jóvenes de la agrupación, coincide con sus colegas en que San Pascualito Rey deja un importante legado.
“A esa banda les decimos que no se agüiten, para eso están los discos. Lo que trascendió son las rolas, que van a estar ahí para siempre. Y para la gente que le gusta San Pascualito Rey, pero nunca ha ido a un concierto: es ahora o nunca. La verdad es que no van a tardarse en dar cuenta de la magnitud de emociones que trasmite la música y la letra de esta banda”, finaliza.
Los últimos conciertos de San Pascualito Rey serán en el mes de noviembre: el viernes 7, en CdMx, en el Auditorio Black Berry; en Querétaro, el 14, en la Sara Arpa; el 15 en el Foro Paruno de León, Guanajuato; el 28 en el Foro Landó de Toluca y el 29 en el C3 Stage de Guadalajara.
