Víctimas de Dr. Cerebro: El espectáculo del rock

Luis Valdovinos / El Sol de México

En el sombrío ambiente de octubre y principios de noviembre, Víctimas del Dr. Cerebro parecen estar en su hábitat natural. 

El desafío de una época

Originarios de Ciudad Nezahualcóyotl, en el Estado de México, la agrupación se abrió camino con un concepto singular, con una propuesta que fue del rock a otros géneros como ska, metal, pop y elementos de electrónica.

“En el Estado de México sólo se tocaba heavy metal, rock urbano, punk rock, rock urbano, rock urbano y más rock urbano”, bromeó “Abulón”. “Esa no era nuestra inspiración, éramos más fans de otras corrientes musicales”, aclaró.

La década de los 80 golpeó fuerte, recordó Daniel Flores “Ranas”, pues la prohibición del rock en ciertos lugares de la Zona Metropolitana y de la ciudad fue un reto al que la banda se enfrentó. 

Sin embargo, lejos de abandonar los escenarios, eso incrementó su deseo de trascender, teniendo que crear sus propios espacios, tocando en la calle y encontrando “oasis” como Rockotitlán, uno de los pocos foros que había entonces en la ciudad de México para el rok.

“En México cuando pasó lo de Avándaro, lo prohibieron. Salíamos a las calles recorriendo toda la República Mexicana a promocionar nuestra música con la gente, muy underground”, recordó “Ranas”.

“Mi género, el que más toqué fue el rock de Black Sabbath, Led Zeppelin, Jimmy Hendrix, que es el verdadero rock, pienso yo, de todos los tiempos”, dijo “Chipo”.

Más que música, identidad y espectáculo

“Brujerías” (1995), “Boutique 2000” (1997), “Fenómenos” (2002), “Invencibles” (2005), “Fantasma” (2009), “Sobrenatural” (2014), entre otros de sus álbumes, no sólo se han reducido a un concepto sonoro, sino también estético.

Hasta el día de hoy, los miembros de la banda siguen manifestando el concepto desde su vestimenta e identidad, a través de atuendos de piel, telas estampadas, llamativas gafas de sol y otros elementos que sugieren un concepto escalofriante.

“Es muy chistoso porque luego dicen, ‘esos güeyes son como Rob Zombie chafa’, y nosotros existimos antes de que existiera Rob Zombie. Llevamos esta tendencia, este color, este arte mucho antes”, dijo “Abulón”.

“Es un abanico de colores y es maravilloso porque hay un camino visual en el que podemos armar una obra teatral bien chida en vivo”, añadió “Ranas”.

Vigentes por estilo y por lazos familiares

“Tristemente pareciera que todas las bandas de ahora suenan a Zoé, por ejemplo. Antes lo que buscabas era ser diferente para tener un público tener éxito como proyecto, ahora siento que hay muchas tendencias”, resaltó “Abulón”.

“La verdad es que se nos ha dado primero, como dicen ellos, porque somos familia. Segundo, porque tenemos casi los mismos gustos”, añadió “Tuco”.

“Se lanzaron algunos sencillos, no en forma como debían de ser, durante ese transcurso, para estar de una u otra manera vigentes”, explicó Arturo Flores “Tuco”.

La dinámica de lanzar música nueva se vio fortalecida por el regreso de la banda a tener presentaciones en México durante lo que va de 2025, después de girar por Estados Unidos. 

“Hubo un slam gigantesco, había niños, había jóvenes, había gente que nunca nos había visto, que nunca había hecho un slam, una lluvia de basura, nunca un body surf… no sabían y les enseñamos”, recordó “Abulón”.

Respecto al próximo material discográfico, compartieron su deseo de tenerlo en un formato especial. “Tenemos la ambiciosa misión de sacar nuestro primer vinilo, que las Víctimas no tienen ninguno, entonces queremos que ése sea”, dijo el cantante.

La fecha del festejo de su primer álbum será el 31 de octubre en el Foro Puebla de la Ciudad de México.