La revolución creativa de la IA y la impresión 3D

Juan Luis Ramos / El Sol de México

Christian Borbolla, artista multidisciplinario y socio director de Arte Capital, calificó al uso de estas herramientas en la creación como “un renacimiento artístico sin precedentes”.

“Hoy, un artista no solo pinta o esculpe: programa, imprime en 3D, diseña realidades aumentadas y explora los límites de la inteligencia artificial como extensión de su creatividad”, dijo el directivo.

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Pero recordó que no es la primera vez que la tecnología irrumpe en la escena artística y causa revuelo, así como opiniones divididas.

“En el siglo XIX, cuando apareció la fotografía, muchos pintores pensaron que la pintura iba a desaparecer. No fue así. Hoy, la fotografía es parte esencial de muchas obras. Creo que pasará lo mismo con la IA”, consideró.

De la ficción a exposiciones

El evento, explicó su director, busca ser más que un escaparate, quiere ser un puente entre artistas, coleccionistas e inversionistas para fomentar la profesionalización del arte emergente.

El evento, explicó su director, busca ser más que un escaparate, quiere ser un puente entre artistas, coleccionistas e inversionistas para fomentar la profesionalización del arte emergente

Uno de los campos con mayor crecimiento en el quehacer artístico es la escultura generada mediante impresión 3D.

Según datos de Statista, el mercado global de impresión 3D aplicada a industrias creativas alcanzará los nueve mil 300 millones de dólares en 2026, con una tasa de crecimiento anual cercana a 24 por ciento.

En esta línea, las obras físicas ya no se limitan a lo artesanal, sino que combinan materiales reciclables, estructuras matemáticamente imposibles y procesos de producción sostenibles.

“Las impresoras 3D se han convertido en herramientas expresivas que expanden los límites del diseño escultórico. No es solo una técnica, es un cambio en la manera de entender la forma y la materia”, sostuvo Borbolla.

“Vamos a tener ahí un par de artistas trabajando con plataformas digitales para que la gente entienda cómo funciona todo este proceso de creación en la parte digital”, explicó el directivo.

El artista subrayó que con su riqueza cultural y su creciente comunidad de artistas tecnológicos, México tiene el potencial para consolidarse como un centro global en la nueva escena del arte digital.

“Queremos dejar de ver la tecnología como una amenaza y abrazarla como una aliada. En Arte Capital estamos convencidos de que el futuro del arte está en la convergencia entre lo humano y lo digital”, subrayó.

Vamos a tener ahí un par de artistas trabajando con plataformas digitales para que la gente entienda cómo funciona todo este proceso de creación en la parte digital

El comisario de la exposición, Antonio Somaini, experto en cultura visual, definió entonces a la IA como un “sistema que recolecta y clasifica las imágenes” y que, por tanto, es una herramienta que puede ser útil en el arte.

Debate sobre derechos de autor

Entre los debates en torno a la creación artística mediante la IA, hay uno que gira sobre los derechos de autor.

Recientemente, la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) dictó que las obras creadas con esta tecnología no pueden ser protegidas bajo el régimen tradicional de derechos de autor y deben considerarse de dominio público.

Borbolla celebró la decisión y que se esté dejando en claro las reglas para el uso de la IA y cualquier tecnología en un proceso artístico.

Para el directivo, la IA no debe ser la creadora del arte, su función es la de herramienta y puede aportar algunos elementos a la obra, pero quien concibe la idea y la obra debe ser el artista.

De acuerdo con el creativo, en los próximos dos o tres años habrá una integración mucho más amplia de la IA en la producción artística, acompañada de aplicaciones cada vez más robustas que competirán con el hiperrealismo.

Insistió en que el reto es que la IA sea un complemento, no un sustituto, sobre todo llegado el momento en que no se pueda distinguir si una imagen fue capturada por una cámara o generada por IA.

“No se trata de reemplazar al artista, sino de expandir su lenguaje”, concluyó Borbolla.