“El diseño latino no es subdesarrollado”, dice el curador jefe del Museo Franz Mayer
El curador en jefe del Museo Franz Mayer, Abraham Villavicencio habla de la necesidad de dar a conocer al talento hispano como una potencia a través de una exposición montada en colaboración con The Museum at FIT de Nueva York
“¿Cómo hacemos una reinvención de la elegancia desde una perspectiva local?, replanteándola desde la propia identidad sea urbana, sea originaria, sea mestiza, vamos planteando esa propia noción de herencias”.
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La exposición destaca desde nombres consolidados que han abierto caminos, hasta voces emergentes que hoy dirigen casas de moda y son reconocidos con premios internacionales, reúne a 47 diseñadores.
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Abraham Villavicencio, curador en jefe del Museo Franz Mayer / Foto: Cortesía Museo Franz Mayer
El curador de arte del Museo Franz Mayer de Ciudad de México, Abraham Villavicencio, confiesa que es necesario asumir la responsabilidad de difundir las preocupaciones que involucran a las comunidades de diseño latinoamericano, como lo hizo The Museum at FIT de Nueva York, a través de la exposición Moda Hoy! Latin American and Latinx Fashion Design Today, la cual llega a nuestro país a partir del 11 de diciembre.
La muestra presentada en 2023, tenía detrás una reflexión importante: “incluyó a creadores de países latinoamericanos, así como a diseñadores de herencia latinoamericana que viven y trabajan en los Estados Unidos ya quienes a menudo se les conoce como hispanos, latinos/latinas o el término de género neutroLatinx.
“Esta exposición adoptó un enfoque descentrado de los estudios de moda, alejando las perspectivas de un único punto de vista cultural. La región (Latinoamérica) con sus historias compartidas de colonialismo, globalismo, imperialismo, procesos de industrialización y modos locales de modernidad, históricamente ha sido descartada por las voces dominantes de la moda eurocéntrica como subdesarrollada. Sin embargo, la moda latinoamericana es una potencia”, se lee en la ficha técnica del FIT.
La exhibición fue organizada por Tanya Meléndez-Escalante, curadora principal de Educación y Programas Públicos del Museo FIT, y Melissa Marra-Alvarez, curadora de Educación e Investigación, quienes llegan a nuestro país, para realizar por primera vez un trabajo en conjunto con el Franz Mayer, sobre la importancia de enaltecer la obra de los diseñadores latinos y lograr que trascienda a las nuevas generaciones.
“La muestra permite comprender varias de las preguntas que forman parte de la agenda mundial y que están también expresadas en el diseño, porque la práctica de cada diseñadora y cada diseñador, es un posicionamiento ante problemáticas globales.
“Está dividida en nueve núcleos que son, en primer lugar, la apertura en el siglo XX de diseñadores y diseñadoras que abrieron el camino como pioneras y pioneros en la escena internacional latinoamericana y en la escena internacional. El segundo núcleo está dirigido a la herencia indígena, el tercero a la política. El cuarto son los conceptos en torno al género, el quinto, las culturas urbanas. En el sexto núcleo encontramos los temas de sostenibilidad en la moda. En el séptimo, el concepto de trabajo artesanal. El octavo, es el arte dialogando con la moda y finalmente el concepto de elegancia”, explica Villavicencio, quien es parte del trabajo curatorial.
Pieza de la colección del FIT / Foto: Cortesía Museo Franz Mayer
De acuerdo con información del FIT, los medios de comunicación angloparlantes a menudo han visto la moda latinoamericana desde una perspectiva externa, como un otro exótico, presentando la región como una entidad homogénea. Sin embargo, no existe un estilo latinoamericano único, sino una diversidad de talento que continúa moldeando la moda contemporánea.
Creo que uno de los puntos muy importantes de esa exposición es que la moda, el vestirse, el vestirnos es también asumir una tendencia- Abraham Villavicencio, curador de arte
“Creo que uno de los puntos muy importantes de esa exposición es que la moda, el vestirse, el vestirnos es también asumir una tendencia. En este proyecto hemos gestionado directamente tanto con las casas de moda, las marcas, así como también con coleccionistas particulares, cada una de las piezas que forman parte de los nueve núcleos temáticos de la exposición.
“Por otro lado, encontramos razones tanto de cercanía como después en valor, del lugar que ha tenido México en este rubro, y grandes nombres de ascendencia cubana, venezolana y puertorriqueña que abrieron el camino del diseño en la escena internacional”, dice el curador.
Desde lo más sofisticado de las expresiones artísticas del virreinato, hasta las técnicas del textil artesanal y los contrastes de la plástica, el diseño y lo radical de lo contemporáneo, han sido el principal eje de investigación de Abraham Villavicencio.
Promueve la historia del diseño y sus representantes / Foto: Cortesía Museo Franz Mayer
“En el museo nos interesa mucho valorar la parte creativa y también las expresiones que hay en la creación de mobiliario, la porcelana china, la orfebrería o los textiles históricos. También tenemos esta inquietud y esta mirada hacia las expresiones más contemporáneas pues ya que el diseño forma parte de nuestra vida cotidiana desde los objetos a veces más sencillos como las cucharas con las que comemos todos los días.
No únicamente me atrevo a decir el diseño de modas, sino muchos de los ejes que están igualmente abiertos hoy en la escena del diseño industrial, el diseño de espacios e incluso el diseño visual- Abraham Villavicencio, curador de arte
“Creo que es importante hablar de eso; esta exposición plantea una mirada muy contemporánea de dónde van a vivir las discusiones en torno a la teoría del diseño y no únicamente me atrevo a decir el diseño de modas, sino muchos de los ejes que están igualmente abiertos hoy en la escena del diseño industrial, el diseño de espacios, e incluso el diseño visual, que forman parte de un universo de problemáticas que se discuten sobre en qué consiste esta práctica hoy por hoy”.
En el orden de los núcleos que Abraham describe, y que son las temáticas principales que conforman la muestra, nos sorprendió el hecho de que el de la elegancia quedara al final, lo que nos llevó a cuestionar al entrevistado sobre este punto en específico sobre la pérdida de la formalidad en las nuevas generaciones dominadas por los estilos desenfadados que promueven figuras públicas en las redessociales.
“Actualmente, hay muchas voces, hay muchos enfoques, pero la elegancia quisimos que fuera el punto final porque en este recorrido, describimos tradiciones textiles antiguas, herencias artesanales, la búsqueda de un impacto es menor, cada vez menor en el ambiente, en la creación de materiales biodegradables, o sumar los temas sociales y políticos como la situación de las comunidades inmigrantes o la autoconciencia de las comunidadeslatinoamericanas como prioridad a la concepción global de la elegancia en el mundo contemporáneo.
Piezas de la muestra Moda Hoy! Latin American and Latinx Fashion Design Today / Foto: Cortesía FIT
El curador señala que la Inteligencia Artificial, especialmente, es “un tema muy reciente del cual, apenas estamos viendo sus alcances. Creo que de repente nos parece maravilloso y como si la magia si hubiera hecho realidad, le pides que te haga una configuración visual y lo obtienes en unos segundos.
“Sin embargo, creo que va a ser todavía un camino lento, porque creo que es una apuesta tecnológica con la que me atrevería a decir, apenas nos estamos todavía aprendiendo a familiarizar. Creo que muchas de estas aplicaciones de inteligencia artificial las hemos visto cambiar de versiones en una vida cerrada de ojos, lo cual indica que están en un proceso todavía de experimentación. Entonces, en este momento, estamos a tiempo de imaginar su impacto”.
