Evan Garco: El joven parralense que encontró en el arte su refugio y voz

Marcos Merendón

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Cuando las palabras no bastan

—“A veces siento que las cosas que tengo dentro son demasiado fuertes” —explica—. “Me cuesta mucho expresarlas con palabras, pero cuando pinto, escribo o hago cine, siento que finalmente puedo decir lo que llevo dentro”.

—“Siempre he creído que el arte no solo es belleza; también debe decir algo, hacer que la gente sienta y piense”.

Un viaje creativo que no se detiene

La travesía artística de Evan comenzó cuando era niño, aunque su camino no siempre estuvo claro. Al principio soñaba con ser animador, fascinado por el mundo del cine y los dibujos digitales. Sin embargo, ese deseo fue evolucionando.

Finalmente, encontró en el cine un espacio donde todas esas disciplinas convergían. Hoy, a sus 16 años, ya ha realizado dos cortometrajes, un logro que para él representa la síntesis perfecta entre imagen, emoción y mensaje.

Aunque Evan había explorado el arte desde pequeño, hubo un instante que marcó el rumbo de su vida. Su primera exposición, realizada hace dos años, fue la chispa que encendió su convicción de dedicarse de lleno a esta pasión.

—“Antes de esa exposición yo pensaba que en Parral no había gente como yo” —admite—. “Sentía que el arte era algo muy ajeno a nuestra comunidad”.

Sin embargo, todo cambió cuando conoció a otros artistas que compartían sus inquietudes, sus dudas y sus ansias de expresión. “Ese día sentí que el arte me abrazaba” 

Evan no solo crea arte; lo vive, lo respira y lo transforma en un puente que conecta su mundo interior con el resto del universo. Porque, como bien dice él, “el arte nos escoge, y cuando lo hace, no hay manera de escapar de él”.

El encierro como impulso creativo

“La pandemia fue… fue un impulsor”, dice con cierta inseguridad, buscando el término preciso. “No diría que fue un detonante porque… pues ese fuego que arde dentro, uno ya lo trae implícito”.

Las emociones como lenguaje visual

Sus primeras obras nacieron de una necesidad visceral de expresar lo que las palabras no alcanzaban a transmitir. En ellas, las emociones tomaron forma concreta.

“Al principio, mis pinturas hablaban mucho desde el lado sentimental”, explica. “Era como ver las emociones desde algo más firme, más… más concreto”.

Evan describe este proceso con una calma que contrasta con la intensidad de sus creaciones. Como Edvard Munch en El Grito, sus pinceladas buscan dar forma a la angustia, la incertidumbre y la necesidad de conexión que marcaron aquellos días de encierro.

“Yo quería que las emociones se vieran como algo tangible, algo que pudiera tocarse”, dice, haciendo un gesto vago con las manos, como si intentara palpar en el aire aquello que solo su mente comprende.

Este hallazgo se convirtió en uno de los aspectos más valiosos de su experiencia. Para Evan, el arte dejó de ser solo una expresión individual para transformarse en un vínculo que lo conectó con otros.

“No siempre es fácil expresar lo que uno siente”, admite. “Pero el arte me ha ayudado a hacerlo”. Tras la tormenta del encierro, aprendió a transformar la soledad en una paleta de emociones visibles y palpables.

El pincel que grita en silencio

El arte es más que carne

En medio de la charla, Evan sacó su celular, en la aplicación de Notas donde guarda sus poemas, como si temiera que sus ideas se escaparan si no las dejaba por escrito.

“¿Qué pienso yo del arte? ¿Y qué pensaré yo de la lluvia, de los árboles, de la ropa, de las avenidas, de los besos y el café? ¿Qué pensaré yo de eso que nos hace más que carne…?”

“Es una manera de ver el mundo”, agregó, “pero desde un lado más romántico y sentimental, apreciando cada momento”.

“Muchas veces uno no sabe qué siente, pero al momento de garabatear en el lienzo, lo entiende. Lo ve, le crea sentido”, reflexionó.

La zona: el trance del creador

Al hablar de su proceso creativo, Evan mencionó un estado al que llamó “la zona”, un concepto que, aunque no recordaba su autor exacto, describió con precisión.

“Es un trance en el que te pierdes en la pintura, en los trazos… Olvidas todo lo de allá afuera y solo importa lo que estás creando”, explicó.

Su descripción recordaba la experiencia que mencionó alguna vez el pianista Glenn Gould, quien decía que en medio de sus interpretaciones entraba en un estado casi hipnótico donde el tiempo y el espacio desaparecían. 

El niño que no pertenece

Cuando se le pidió que hablara de sus mejores obras, Evan no pudo elegir solo una. Mencionó dos en particular, cada una con una carga emocional tan intensa que parecían tener vida propia.

La primera representa —en sus palabras— el momento en el que uno “sale hacia afuera”, como un renacer artístico y emocional.

La otra obra, más íntima, es un reflejo de su encierro, de esos días donde la soledad lo abrumó.

“Es como un café límbico”, dijo, usando una expresión que él mismo se inventó para describir esa obra. “Es un lugar donde conviven todas mis emociones”.

Las emociones, según Evan, son como figuras inmóviles, pero que en el lienzo interactúan de una forma tan real que uno puede verlas, casi tocarlas. “No me gusta decir qué significa cada una”, confesó. “Es algo muy subjetivo”.

Parvada de Patos: colectivo de comunidad y arte

“Yo inicié el colectivo Parvada de Patos porque sentía que los jóvenes estamos en un abismo”, confiesa Evan. “Un abismo de no saber quiénes somos, a dónde vamos o qué queremos de nuestra vida”.

El arte frente al abrazo vacío del narco

En una época donde la juventud parece atrapada en la fascinación por la cultura del narco y sus excesos, Evan se esfuerza por ofrecer un camino distinto. “Ahora es muy fácil que nos agarren porque no tenemos una visión clara del mundo”, dice.

Un futuro lleno de creación

Pese a su juventud, Evan Garco no solo se ha dedicado a construir su propio camino artístico, sino que también ha sembrado la semilla del arte en otros jóvenes que buscan encontrar su lugar en el mundo.