Beatles Sinfónico: la magia del talento local y la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes

Grupo #9 conquistó el Teatro Pablo de Villavicencio como invitados de la OSSLA para rendir tributo a Los Beatles, la banda inglesa que marcó un antes y un después en la música popular

Alejandra Morales

Una vez más, el talento sinaloense rindió homenaje y revivió la magia que creó una de las bandas más influyentes de la historia: Los Beatles.

Alrededor de las 17 horas del jueves 27 de marzo, la primer planta del Teatro Pablo de Villavicencio, en Culiacán, rebosaba de admiradores de la banda británica; personas de todas las edades ocupaban los asientos, desde chicos a grandes, pero en su mayoría destacó el cabello blanco de fanáticos contemporáneos.

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Como casi cada jueves, la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes (OSSLA) preparó un programa musical para el público culiacanense; en esta ocasión, Beatles Sinfónico fue el primero de la Temporada Primavera 2025.

Invitados especiales se sumaron significativamente, pues el maestro Samuel Murillo Pavilla, originario de Culiacán, fue el director huésped del espectáculo, cuya batuta guió con intensidad y destreza a los 57 músicos clásicos que participaron.

Por otro lado, los expertos en rock clásico que integran Grupo #9 le dieron el sabor característico del rock, y levantando la vara como músicos culichis.

Camino hacia el éxito

Pasadas las 17 horas, los músicos clásicos tomaron asiento en sus respectivos lugares y el director Samuel Murillo se mostró ante el público, listos para iniciar una velada memorable.

Interpretando a su tocayo de apellido McCarthy, el primer Beatle en subir al escenario fue Paul McRubio, quien tomó su guitarra, se posó al centro del escenario y al entonar la primer frase de “Yesterday” el público estalló en aplausos.

Con el público cautivó, los músicos terminaron esa primer canción y Paul le recordó al público que Los Beatles no era solo uno, por lo que invitó a sus colegas: Jaime Tarriba, Chavo Guerrero y Gerardo López Pérez.

Ya con Gerardo, Chavo y Gerardo tras el micrófono, el vocalista aprovechó el espacio para recordar que en la década de los 60 hubo distintos movimientos sociales que fueron capaces de separar familias, especialmente, a padres e hijos; lo que inspiró una impactante canción del grupo británico.

“Viendo un periódico una mañana, se dieron cuenta de que había una nota donde una chica había dejado su casa y sus papás estaban desesperados por ella; la chica no volvía, y muchas veces, nosotros que somos papás, no nos damos cuenta de que, aunque nuestros hijos están a un lado, detrás de un muro en su habitación, están muy lejos, de eso se trata esta canción. Es hermosa”, explica McRubio antes de tocar el intro de piano de “She’s leaving home”.

Combinando las cuatro voces, y la destreza de la OSSLA, la interpretación resultó en una armoniosa, nostálgica, y conmovedora experiencia.

Terminando la canción, los aplausos se hicieron presentes, pero aumentaron cuando los integrantes de Grupo #9 tomaron una guitarra acústica, otra eléctrica y un bajo para darle un giro de tuercas al espectáculo, al que se le sumó Néstor Meza en la batería.

Continuaron con piezas como “Got To Get You Into My Life”, “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, ”With A Little Help From My Friends”, y “Penny Lane”; cada una de ellas fue el manifiesto de la habilidad que posee la banda culiacanense y el nivel de la orquesta.

Gerardo López Pérez conquistó al público con su agilidad para tocar el bajo; la voz de Paul McRubio, combinado con su destreza en el piano, llenaron de energía el teatro; mientras que Jaime Tarriba deleitó con su canto, ligero y poderoso.

Por supuesto que la OSSLA también fue reconocida, pues minutos antes de “Strawberry Fields Forever”, Paul reconoció que Los Beatles tenían su trompetista, así como este espectáculo contó con Aldo Montaño.

Pasión y nostalgia

Las eras pasaban, los músicos iban cambiando sus trajes sastre, por pantalones acampanados, bufandas, y demás prendas llamativas, hasta culminar con camisas, sacos o chalecos de diversas tonalidades.

Resonó por el teatro “A Day In The Life”, “Here Comes The Sun”, “Something”, “While My Guitar Gently Weeps” y “The Long And Winding Road”, pero la que marcó una diferencia fue ”Let It Be”, pieza que iluminó el oscuro teatro con las linternas de sus celulares entre el público.

El adiós

Como todo tiene un final, a menos de hora y media de concierto, anunciaron que el final con Golden Slumbers/Carry That Weight/The End, para el que se sumó la esposa del vocalista con su voz y un pandero rosa en mano.

Pero el público rechazó esa despedida, así lo manifestó coreando “Otra, otra, otra”, y lo que pareció el final se convirtió en algo mágico.
Sonó el intro de “All You Need is Love” mientras los aplausos se hicieron notar al ritmo de la canción, la cual dice que el amor es lo más importante.

Muestra de ello, fue la participación de ocho niños vestidos de blanco, desfilando por el escenario cargando coloridos letreros similares, que incluían el signo de paz y frases como “todo lo que necesitas es amor”, en inglés.

Alrededor de las 18:40 horas llegó el momento de finalizar el espectáculo, por lo que McRubio se puso un saco tinto, se sentó en el gran piano de la OSSLA, y al estilo de Paul McCarthy, empezó a tocar “Hey Jude”.

El Pablo de Villavicencio se llenó de aplausos, antes de que la voz de los asistentes retumbaran en el teatro al son del “Na-na-na-na”, culminando con cientos de corazones más que satisfechos.