El desfile mitológico de Dios, la muerte y el diablo sueltan la ringlera metafísica de la cinta que, empero, Gavaldón, logra sortear aceptablemente (con las consabidas edulcoraciones de nuestro inmanente “cine nacional”).
En este mes de mayo se cumplen sesenta y cinco años del estreno de uno de los filmes más famosos y aceptados por el público y la crítica: Macario/ 1959, de Roberto Gavaldón. Y su (re)visión sirve a las nuevas generaciones de cinéfilos para conocer el trabajo de los que antecedieron a los cineastas contemporáneos para nutrirse, estéticamente, de dichas propuestas para hacer una obra personal, propia.
El estreno de Macario fue en la semana del 9 al 15 de mayo de 1960 en el Festival de Cannes en cuya edición participó por México (al igual que La joven, de Luis Buñuel) siendo la ganadora de la Palma de Oro el filme de Fellini, La Dolce Vita.
Macario, al igual que La barraca/ 1944, son dos ínfulas protoestéticas de Roberto Gavaldón cuya fama de ogro como director fue inherente con el rigor académico de buena parte de su obra.
Si a fuerza de etiquetar el estilo de Gavaldón se trata, cabría el de provocador atmosférico. Me explico. En La otra/ 1946, Rosauro Castro/ 1950 La noche avanza/ 1951, El rebozo de soledad/ 1952 y aun Días de otoño/ 1962, Gavaldón (tildado de frío, distante y sin escudriñamiento sicológico en sus personajes) establece una ecuación de formalismo con el encuadre, la linealidad narrativa y la contemplación explícita del paisaje con un tono, si se me permite, de preciosismo (en especial en los filmes fotografiado por Gabriel Figueroa) para instaurar una atmósfera visual singular, no advertida en otro director de la época.
Macario es cine mexicano por los cuatro costados, y es fábula (de los hermanos Grimm y Traven), Goya estilizado en la mirada de Figueroa, aporte notable en la estructura del guion del veracruzano Emilio Carballido y metáfora de las realidades sociales de nuestro país (con una vigencia notable ahora que se habla de una campaña contra el hambre), pese a que la trama está ubicada en el México virreinal.
Macario/ López Tarso sólo desea comerse él solo un guajolote, pero la runfla de hijos no se lo permite. Su mujer/ Pellicer roba un plumífero de la casa de donde lava ropa y se lo cocina a Macario para que se vaya al bosque y sacie su atrasada hambre.
También es chance de volver a apreciar a uno de los actores más efectivos del cine mexicano y que yace injustamente en las aguas del olvido: Enrique Lucero en el rol de la muerte (a la Indio Fernández pero sin los excesos manieristas del autor de María Candelaria).
Postulada al Óscar por Mejor Película Extranjera en 1960, Macario es forma (o debería formar) parte del patrimonio cultural de este país. Su paso constante por la tv, sobre todo en días de Muertos, la han convertido en una de las preferidas del público de todas las edades…
