¡Pero han pasado 80 años! Esas mismas imágenes habitan invariablemente el imaginario colectivo, han sido reproducidas, estudiadas, incluso estetizadas en múltiples formas. De verdad, ¿era legítimo volver a utilizarlas dentro de una obra de ficción?
La Segunda Guerra Mundial es un archivo inagotable de dolor y de horror. Cada generación vuelve a mirarla con nuevos lentes y con la ilusión de encontrar algo distinto o intentar contar desde otra arista. La película Nuremberg está enfocado en un episodio del que casi no se habla, que es el juicio del último gran seguidor vivo de Adolf Hitler.
En esta entrega, no es la guerra ni el relato del sobreviviente el tema central. Todo se narra a través de la mirada del psiquiatra Douglas Kelley, encargado de entrevistar a personas de alto nivel del régimen nazi antes de ser juzgadas con la intención de conocer cuáles serían sus formas de defensa ante Estados Unidos, la Unión Soviética, el Reino Unido y Francia, en los Juicios de Núremberg.
El más importante de los detenidos es Hermann Göring, encarnado magistralmente por Russell Crowe como un manipulador lúcido y un absoluto narcisista. Su actuación sostiene gran parte del peso dramático, pues le da vida a un hombre que piensa, argumenta y, por momentos, convence. No ocurre lo mismo con Rami Malek en su papel del Dr. Douglas, cuya presencia no despega del todo de la contención que no siempre se traduce en profundidad.
Más allá de actuaciones y los pasajes melodramáticos de una “amistad prohibida” entre médico y paciente, hay una escena que define la película y el embrollo de la trama; se trata de la proyección de imágenes reales de los campos de concentración y el Holocausto. Ese momento remite directamente a lo ocurrido en los juicios de 1945, donde las imágenes fueron necesarias como prueba en contra de Göring.
El filósofo Theodor W. Adorno advirtió que después de Auschwitz cualquier representación del sufrimiento debía reinventarse, pues existía el riesgo constante de banalizar lo irrepresentable. Nuremberg camina sobre esa cuerda floja, tanto que fue necesario recurrir a ella para el momento cumbre de la cinta.
De la Alemania nazi el cine ha mostrado niños escondidos, pianistas que sobreviven al horror y amores quebrados por la guerra; ahora intenta descifrar la mente a través de la mirada de un psiquiatra, envuelto en una estética impecable y un montaje precioso; no obstante, la duda persiste: si aún hay algo nuevo que decirle a la historia o al propio cine. Tal vez no del todo. Pero la experiencia cinematográfica siempre encuentra la forma de ser distinta.
