Las artistas Sonia Madrigal y Diana Cano presentan la muestra “Dos líneas entre el paisaje”
Karla González
“Dos líneas entre el paisaje” estará abierta al público hasta el 28 de junio, en un horario de visita de martes a sábado, de 13:00 a 20:00 horas. La entrada es libre.
¿Bajo qué criterios las pintas de las paredes de los espacios públicos son borradas? Las declaraciones amorosas, casi siempre de hombres hacia mujeres, pueden convertirse en parte del paisaje urbano; pero las pintas que demandan el respeto a los derechos de las mujeres son eliminadas casi de inmediato, como ocurre cada 9 de marzo, fecha posterior al Día Internacional de la Mujer.
Este es el tema de la exposición “Dos líneas entre el paisaje”, que presentan las artistas, originarias del Estado de México, Sonia Madrigal y Diana Cano en la galería Templo Rojo, ubicada en la capital tlaxcalteca.
Esta es una muestra de dos procesos de trabajo independiente de las artistas el cual tiene su punto de encuentro al reflexionar sobre la palabra escrita en las calles “entre formas de expresión urbana y demandas sociales, las dos bajo la lógica de una estructura de violencia. Estos trabajos exploran las formas en las que el texto escrito navega en el espacio público y sobre cómo éste se convierte en una herramienta para pensar los paisajes que transitamos en nuestro día a día”, explica el texto de sala de la exposición.
Por un lado, la artista Sonia Madrigal presenta su serie llamada “TE”, la cual es una investigación y recopilación, a través de un archivo fotográfico, de las diversas pintas con declaraciones amorosas entre adolescentes que son realizadas de manera constante en espacios públicos de Ciudad Nezahualcóyotl y Chimalhuacán, en el Estado de México.
En este contexto, la artista señala que en estas mismas colonias se han encontrado decenas de cuerpos de mujeres jóvenes, víctimas de violencia extrema, ejercida principalmente por su pareja sentimental, familiares o conocidos.
Por su parte, la artista Diana Cano presenta “Borré las paredes de las pintas”, serie que cuestiona la forma en que el Estado y las instituciones gubernamentales retiran las pintas realizadas por mujeres donde se muestran denuncias sobre la situación de violencia de género por la que el país atraviesa.
“El argumento para retirarlas es enunciar el daño a los inmuebles: estatuas, monumentos y edificios, priorizando el daño a éstos por encima de la indignación de miles de mujeres. Este ejercicio se centra en la acción de invertir entre lo que se elige quitar y lo que se queda. ´Borré las paredes de las pintas´ alude a una elección entre lo que se muestra a partir de la acción de borrar. Borrar es un acto político”, explica la autora.
Sobre la muestra, el director artístico de la misma, Jorge Bordello, resaltó que a través del video, la intervención, la fotografía y documentación, ambas artistas analizan las implicaciones sociales, políticas y culturales de las pintas, desde una perspectiva de género.
