Por su calidad en diseño de arte y la precisión de su narrativa, Wes Anderson se considera un director de culto
Mónica Vargas
Wes Anderson ha hecho que su estilo sea tan reconocible que basta con ver un fotograma para saber que es suyo. ¿Qué lo hace tan inconfundible? Las paletas de color pastel, sus personajes melancólicos y la geometría son algunos puntos infalibles para ubicarlo y disfrutarlo.
En Rushmore, The French Dispatch, Moonrise Kingdom y The Grand Budapest Hotel, la cámara de Anderson casi nunca improvisa. Sus planos están cuidadosamente compuestos como una pintura. El eje de esa composición es, muchas veces, la simetría frontal. La cámara se posiciona justo al centro para dividir el cuadro en dos mitades equivalentes, con personajes colocados a distancias exactas.
Esta técnica es estéticamente placentera y también genera una sensación de control y orden que contrasta, paradójicamente, con las vidas desordenadas de sus personajes. En mundos caóticos, Anderson construye pequeños escenarios donde todo parece tener un lugar. Es su forma de buscar sentido a través de la forma.
La geometría andersoniana no se limita a la simetría. También recurre a líneas de fuga, planos cenitales y composiciones cuadradas. Las líneas rectas en pasillos, estanterías, ventanas o escaleras guían la mirada del espectador, crean ritmo y sugieren dirección.
La geometría se filtra en la dirección de arte, donde todo responde a un patrón. La arquitectura de los espacios también parece obedecer a una lógica visual más cercana al diseño gráfico que al naturalismo.
Los colores funcionan además como códigos emocionales. Tonos cálidos para los momentos de cercanía, azul y gris para la soledad, rojo para la ruptura. Y en todos los casos, esos colores también obedecen a un sistema visual perfectamente organizado, como si cada plano hubiera sido diseñado por un arquitecto emocional.
A menudo se acusa a Anderson de priorizar la forma sobre el fondo. No obstante, los encuadres centrados pueden parecer fríos o calculados, pero también revelan personajes que necesitan controlar su entorno para no desmoronarse. En The Royal Tenenbaums, la familia vive en una casa perfectamente ordenada que oculta el desorden afectivo de sus miembros. En Isle of Dogs, los escenarios cuadriculados contrastan con el caos político que viven los personajes.
Anderson utiliza la geometría para construir la historia desde la imagen. Sus composiciones muchas veces sugieren lo que sus diálogos no dicen. De esta forma, nos hacen sentir que estamos dentro de la historia en la que hay que buscar los para qué más allá de los porqué.
