Su reflexión sobre el arte es que solo con práctica se logra crear obras estéticas
Mónica Vargas
A través de su número telefónico 222 666 8322 se pueden cotizar obras o hacer cita para un retrato en vivo en la Plaza de la Constitución.
“El artista tiene que dibujar en la calle, en vivo, porque si no, no hay forma de experimentar ni desarrollar el talento”, asegura J.S Carbente, un artista visual que cada domingo toma camino desde Puebla para instalarse en la Plaza de la Constitución de Tlaxcala.
De 11:00 a 17:00 horas, retrata con lápiz a quienes se acercan a su mesa de trabajo improvisada con una carpeta, un banco, unas hojas, y mucha paciencia. Tarda en promedio 40 minutos por dibujo, que vende a 250 pesos. Pero lo suyo no es vender, lo que busca Carbente es mantener vivo el arte del dibujo hecho a mano, cara a cara.
“No encontré espacio en Puebla para desarrollar esto. Tlaxcala me abrió una puerta que allá me fue cerrada”, contó el artista en entrevista con este Diario. Aquí ha encontrado clientes y una comunidad que aprecia su obra y lo motiva a seguir creando.
Mientras otros se refugian en talleres profesionales, él prefiere el contacto directo con la gente porque así se convierte en observador directo de las emociones humanas. “Hacer arte en la calle te obliga a resolver rápido, a dominar la técnica y a capturar el sentimiento desde la mirada del modelo”.
“El arte es creación, no producción”, sentenció Carbente al preguntar sobre la evolución del arte. Para él, la saturación visual en redes sociales y la necesidad de figurar han diluido el verdadero sentido del arte.
Muchos jóvenes artistas quieren ser reconocidos como personas y tener muchos seguidores antes de que su obra hable por ellos. Y eso es parte de la decadencia que estamos viviendo en el arte, tanto en la pintura como en otras expresionesJ.S Carbente
Como espectadores dice que también hay un retroceso porque ya no se valora el talento de los creadores debido a que estamos acostumbrados a lo efímero. “Hay muchos nuevos Desiderio H. Xochitiotzin, pero no los vemos porque difícilmente prestamos atención al talento de los nuevos creadores”.
Aunque no cursó una carrera formal en artes, tiene 20 años de experiencia. Se considera un artista de tiempo completo porque si no está dibujando en la calle, está pintando en óleo, su segunda técnica de especialidad. “Soy artista 24/7 porque no veo esto como un pasatiempo, es mi forma de vida”.
Su obra circula en pequeñas galerías de Puebla y la Ciudad de México, pero en realidad vive de los encargos como retratos, pinturas y trabajos personalizados. Sin embargo, insiste en que el artista visual no debe aislarse. “La calle es una escuela. Hacer dibujo en vivo te obliga a experimentar y corregir. Si no te enfrentas al trazo inmediato del error público, nunca vas a desarrollar realmente tu talento”.
