Payasos

Domingo siete

Redacción

Por Leonardo Kosta

Uno llega a los alrededores del Teatro de la Ciudad y, al observar la cola que alcanza la esquina de Allende y se prolonga por el callejón Matamoros o hasta el Teatro de la República, piensa que otra vez Café Tacuba va a ofrecer un concierto, pero no, la cola es para asistir a una de las presentaciones de la ópera Pagliacci de Ruggero Leoncavallo.

Uno había escuchado que la ópera subiría a escena con el elenco indispensable, por supuesto, pero también con un grupo de actores circenses, con la Orquesta Filarmónica del Estado, con el Coro Infantil y Juvenil Santiago de Querétaro, y piensa que en la cola están seguramente los parientes de todos cuantos aparecerán en escena; parientes que se han convocado por obra y gracia de esos ineludibles compromisos familiares de los que nadie puede escapar. Pero ¿será que cada quien tiene una parentela enorme? Si contamos a niños y allegados es probable, pero ¿tantos?

De los niños uno piensa que van a estorbar, que la ópera les resultará aburrida y que siendo algunos muy pequeños se van a poner a llorar. Pero no, a la hora de la presentación (su servidor asistió a la última función) hubo dos gritos, un grito por acto, y uno de ellos resultó armónico con el pasaje que en esos momentos interpretaba la orquesta.

Es decir que nadie se aburrió en ningún momento, y nadie debería hacerlo en ninguna circunstancia porque los cantantes son verdaderos artistas de la voz: sostienen con su canto tal variedad de registros, matices, volúmenes e intenciones que dejan mal parados a los cantantes populares, cuyas voces, en muchos casos, no dependen del aire que su diafragma controla sino de los artilugios técnicos que las ecualizan para mejorarlas, cuando no para inventarlas.

Payasos, bajo la batuta del director concertador Jesús Almanza, contó con un elenco de primerísimas figuras: Aída García y Carlos Sánchez en primer lugar, y con las voces de Ricardo Martínez, Andrés Tapia y Luis Giné, advirtiendo que como dice el dicho popular quien va al anca no va atrás, sobre todo porque en un espectáculo operístico tanto cuenta la soprano y los barítonos como los tenores, tanto la orquesta como el coro, tanto los actores circenses como la iluminación y la escenografía.

Y he aquí que la ópera fue todo un acontecimiento. El argumento sustentado a finales del siglo XIX debió ser atrevido: eso de interpretar ópera dentro de la ópera, eso de llevar el conflicto de la vida real (real, escénicamente hablando) a la ópera de la ópera en donde se solucionará, debió ser un atrevimiento que atentaba contra el desarrollo normal del argumento. Es que Payasos está escrita con una triquiñuela que le suma ficción a la ficción y, al mismo tiempo, remarca el carácter lúdico de la obra que juega con el engaño amoroso y la venganza.

En este sin sentido, quien asumió el juego del juego fue una niña de cinco o seis años que, destacándose entre los aldeanos de la escena, entendió a carta cabal lo que significa el juego teatral, tan parecido al juego real de los niños que ella disfrutaba aprovechando el hecho que la colocaba en otro tiempo y lugar.

Y hablando del lugar (o sea del espacio escénico) tal vez hubiese sido bueno guardar para el segundo acto el escenario de la ficción teatral, pues, con su tamaño y colorido, ganó una importancia que solamente fue útil en el acto con el que concluyó la ópera. Por lo demás, el éxito fue apabullante y muy importante para la cultura teatral de todos los queretanos.